THE DEVIL INSIDE – interview with Crimson Lotus (2025.10)

 

🇬🇧 ENGLISH

After leaving his mark on the visual kei scene as the vocalist of several bands, including MORRIGAN, Aryu is now forging ahead with his solo career. His three years with MORRIGAN were filled with many performances, including a six-date one-man European tour in 2017 that remains unforgettable for many fans.

On June 6, 2023, he launched his personal project, THE DEVIL INSIDE. With three singles already released – “AGEHA”, “IN THIS WORLD.”, and “BEAUTIFUL NIGHTMARE” – Aryu reveals a unique musical identity, blending heavy intensity with melodies steeped in sensitivity.

We had the honor of speaking with him to delve deeper into the essence of this project, and to explore what the future may hold for Aryu: a solo venture steadily expanding… or perhaps the birth of a brand-new band.

 

To begin, could you introduce yourself for those who may not know you yet?

Aryu: ☆ I’m ARYU. Thank you for this interview. I’d like to share a lot, both with those who already know me and with those who are discovering me for the first time.

THE DEVIL INSIDE is your solo project. What is the meaning behind the name “THE DEVIL INSIDE”? Does it refer to the darkness everyone carries within, or is it more personal to you? How did you choose this name?

Aryu: When my previous band came to an end and I started performing solo, I focused on songs that were easy to connect with, ones everyone could relate to. But with THE DEVIL INSIDE, I’m singing much more about my own thoughts and struggles, which brings me personal satisfaction. It represents what lies INSIDE of me (DEVIL) I think you’ll understand better if you listen to my first single “AGEHA.”

The name of your project suggests an inner struggle or duality. Does this appear in your lyrics and stage persona? In what ways?

Aryu: On stage, I perform freely and do whatever I want, so I’m not entirely sure how it’s perceived from the outside. What I can say is that, as always, I give the very best performance and concerts I possibly can. It’s devilish.

How much of your own personality, outside of your stage character, influences the music you create?

Aryu: On stage I become a devil, but in private I’m quite a unique person. To put it simply, I’d say I resemble Dante, from my favorite game “Devil May Cry”.

Could you describe the main concept behind THE DEVIL INSIDE? What emotions, messages, or stories are you aiming to express?

Aryu: Like I mentioned earlier, THE DEVIL INSIDE represents what’s within me. But even if I worked with that mindset, I wanted to make it into a real band, so I launched a project to gather the best musicians. If you’ve seen my social media, you’ll know I’ve already surrounded myself with some truly strong members.

What inspired you to launch THE DEVIL INSIDE as a solo project after your experience as the vocalist of MORRIGAN and XIBALBA?

Aryu: Actually, right after MORRIGAN disbanded, I was planning to form a new band, but then COVID-19 happened, and it wasn’t possible. At that time, I told myself that if I couldn’t create something that surpassed what I had done with MORRIGAN, I would quit music altogether. But seeing artists I admire continuing to push forward made me realize that giving up would only be making excuses for myself, so I decided to keep going. And of course, there were also many people who were waiting for me to come back.

Working solo means more creative control, but also more responsibility. What has been your biggest challenge so far? Have you encountered any unexpected obstacles in transitioning from band vocalist to solo artist?

Aryu: Actually, back in the band days, my relationship with our former member PITTY was tense, but now we get along well and work together again. So composing songs comes quite naturally. At the same time, being solo and being in a band are completely different. I came to realize that people see bands almost like a brand, and they care about supporting “the vocalist of such-and-such band”, for example. As a solo artist, you’re only seen as an individual, which carries less impact than the image of a band. That’s why, for now, this has become a project aimed at forming a new band.

At your live shows, you perform with support members. Since the beginning of your activities, those members have changed from time to time. How do you manage to maintain musical cohesion with a rotating live lineup?

Aryu: Each of the support members is a skilled musician with experience in bands, so a sense of unity naturally forms. Among them, I chose to keep those in whom I felt a true spark.

Are any of these support members involved in songwriting or musical arrangement for THE DEVIL INSIDE?

Aryu: No. But guitarist Yoh (ex-NAZARE) arranged the guitar solos and turned them into lightning-fast shred parts (laughs).

You chose June 6 (6/6) as your launch date, and every year on this anniversary, you hold the event “THE DEVIL INSIDE presents『SIXSIXSIX』.” What symbolism lies behind that date? (Is 666 a reference to “the number of the devil”?) How do you select the bands who perform with you? And why did you choose to make it a sponsored event rather than a one-man live?

Aryu: Of course, 666 is the number of the devil, so I love it. I’ve chosen a battle-of-bands format because I wanted to create a kind of festival with bands I like and people I know. Since I’m a solo artist, I don’t often get the chance to organize events. But I’d really like to do a one-man live soon.

On that note, if you could collaborate with any artist — Japanese or international — for THE DEVIL INSIDE, who would it be and why?

Aryu: I’d say D’espairsRay. Recently, I had the chance to get in touch with guitarist Karyu, which made me really happy. I’ve always believed that if we were able to receive such a warm welcome overseas, it was thanks to D’espairsRay’s influence. That’s why I’d love to collaborate with them someday.

What is your biggest source of inspiration when it comes to making music? Do you get inspired by everyday life, or rather by other forms of art such as movies, other artists’ music, literature…?

Aryu: It really depends. Whenever I try to compose intentionally, it never turns out well. Instead, ideas just come to me out of nowhere. I finally understood why the artists I admired as a child would sometimes go years without releasing anything. This is art.

You’ve already been to Europe with MORRIGAN. Do you have a memorable moment from that tour? Maybe a funny story caused by the language barrier?

Aryu: Every memory is precious to me. It was an amazing experience in my life. The most fun, though, was a coffee shop in Amsterdam (laughs). With the language barrier, even ordering a hamburger was tough (laughs).

You’ve hinted at the possibility of returning to Europe. Is there a country you absolutely want to visit? A place you really want to see? A concert venue you’d love to perform in?

Aryu: I’d say New York, because I love movies set there. My dream would be to perform at Madison Square Garden.

And finally, please leave a message for our readers and your international fans.

Aryu: Thank you to the fans who are still supporting me today, and also to the new fans who have come to love me. I’ll continue giving my very best. I want to head overseas as soon as possible. I’m sure the person who interviewed me and KILLINGDAZE will somehow make it happen (laughs).

 

Le 6 juin 2023, il a donné naissance à son projet personnel THE DEVIL INSIDE. Avec déjà trois singles – “AGEHA”, “IN THIS WORLD.” et “BEAUTIFUL NIGHTMARE” – Aryu dévoile une identité musicale singulière, mélange d’intensité heavy et de mélodies empreintes de sensibilité.

Nous avons eu l’honneur d’échanger avec lui afin de mieux comprendre l’essence de ce projet, et d’explorer ce que l’avenir pourrait réserver à Aryu : une aventure solo en pleine expansion… ou peut-être la naissance d’un nouveau groupe.

 

Pour commencer, pouvez-vous vous présenter pour ceux qui ne vous connaîtraient pas encore ?

Aryu : ☆Je suis ARYU. Merci pour cette interview. J’aimerais faire découvrir différentes choses, aussi bien à ceux qui me connaissent qu’à ceux qui ne me connaissent pas.

THE DEVIL INSIDE est donc votre projet solo. Quelle est la signification derrière le nom “THE DEVIL INSIDE” ? Fait-il référence à l’obscurité que chacun porte en soi, ou est-ce plutôt une référence à vous en particulier ? Comment avez-vous choisi ce nom ?

Aryu : Quand mon groupe a pris fin et que j’ai commencé en solo, je me suis focalisé sur des chansons faciles à comprendre, auxquelles tout le monde pouvait s’identifier. Mais avec THE DEVIL INSIDE, je chante davantage mes propres pensées et souffrances, ce qui est une satisfaction personnelle. C’est ce qui se trouve à l’intérieur (INSIDE) de moi (DEVIL). Je pense que vous comprendrez mieux si vous écoutez mon premier single “AGEHA”.

Le nom de votre projet suggère une lutte intérieure ou une dualité. Cela se manifeste-t-il dans vos paroles et votre personnage de scène ? De quelle manière ?

Aryu : Sur scène, je me produis librement, je fais ce que je veux, alors je ne sais pas vraiment comment c’est perçu. Tout ce que je peux dire, c’est que, comme toujours, j’offre les meilleures des performances et des concerts possibles. C’est diabolique.

Quelle part de votre personnalité propre, en dehors de votre personnage scénique, influence la musique que vous créez ?

Aryu : Sur scène, je suis un diable, mais dans la vie privée, je suis quelqu’un de singulier. Pour faire simple, je dirais que je ressemble à Dante, de mon jeu préféré “Devil May Cry”.

Pouvez-vous décrire le concept principal de THE DEVIL INSIDE ? Quelles émotions, messages ou histoires cherchez-vous à transmettre ?

Aryu : Comme je viens de le dire, c’est ce qui se trouve à l’intérieur de moi. Mais même si j’ai avancé dans ce sens, j’ai voulu en faire un véritable groupe, et j’ai lancé un projet pour réunir les meilleurs musiciens. Vous le constaterez en regardant mes réseaux sociaux, mais je me suis déjà entouré de membres très solides.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à lancer THE DEVIL INSIDE en tant que projet solo après votre expérience en tant que chanteur dans MORRIGAN et XIBALBA ?

Aryu : En réalité, j’avais prévu de reformer un groupe juste après la séparation de MORRIGAN, mais cela n’a pas pu se faire à cause du COVID-19. Je m’étais dit que si je ne parvenais pas à créer un groupe capable de dépasser ce que j’avais fait avec MORRIGAN, j’arrêterais tout. Mais quand j’ai vu des artistes que j’admire continuer à faire de leur mieux, je me suis dit qu’abandonner maintenant ne serait que me chercher des excuses, alors j’ai agi. Bien sûr,  il y avait aussi beaucoup de gens qui m’attendaient.

Travailler en solo signifie plus de contrôle créatif, mais aussi plus de responsabilités. Quel a été votre plus grand défi jusqu’à présent ? Avez-vous rencontré des obstacles inattendus en passant de chanteur d’un groupe à artiste solo ?

Aryu : En fait, à l’époque du groupe, mes relations avec notre ancien membre PITTY étaient tendues, mais à présent nous nous entendons bien et travaillons ensemble. Donc la composition des morceaux se fait assez naturellement. Par ailleurs, être en solo ou en groupe, ce n’est pas du tout la même chose, et j’ai réalisé que les gens perçoivent un groupe comme une sorte de marque, et qu’ils attachent de l’importance au fait d’aimer “le chanteur de tel groupe”, par exemple. En solo, on ne vous voit que comme un individu, ce qui reste moins fort que l’image d’un groupe. Pour l’instant, c’est donc devenu un projet tourné vers un nouveau groupe.

Lors de vos concerts, vous vous entourez de membres de support. Depuis le début de vos activités, ces derniers ont été amenés à changer. Comment parvenez-vous à maintenir une cohésion musicale avec une formation live en rotation ?

Aryu : Chacun des membres de support est un musicien talentueux qui a de l’expérience au sein d’un groupe, ce qui crée naturellement une cohésion. Parmi eux, j’ai gardé ceux chez qui je sentais une véritable étincelle.

Certains de ces membres sont-ils impliqués dans l’écriture des chansons ou l’arrangement musical de THE DEVIL INSIDE ?

Aryu : Non. Mais le guitariste Yoh (ex-NAZARE) a arrangé les solos de guitare et les a transformés en passages de jeu ultra-rapide (rires).

Vous avez choisi le 6 juin (6/6) comme date de lancement, et depuis, tous les 6 juin, date anniversaire, vous organisez l’événement “THE DEVIL INSIDE presents『SIXSIXSIX』”. Quel symbolisme se cache derrière cette date ?  (666 pour chiffre du diable ?)  Comment choisissez-vous les groupes qui vont jouer avec vous ? Pourquoi choisir un taiban plutôt qu’un one-man pour l’anniversaire ?

Aryu : Bien sûr, 666 est le chiffre du diable, alors je l’adore. J’ai choisi de le faire sous forme d’événement car je voulais créer une sorte de festival pour des groupes que j’aime et des personnes que je connais. Vu que je suis en solo, je n’ai pas souvent l’occasion d’organiser des événements. Mais j’aimerais faire un one-man bientôt.

A ce propos, si vous pouviez collaborer avec n’importe quel artiste — japonais ou international — pour THE DEVIL INSIDE, qui serait-ce et pourquoi ?

Aryu : Je dirais D’espairsRay. Récemment, j’ai eu la chance d’entrer en contact avec le guitariste Karyu, ce qui m’a rendu très heureux. J’ai toujours pensé que si on avait un bon accueil à l’étranger, c’était grâce à l’influence de D’espairsRay, alors j’aimerais beaucoup collaborer avec eux.

Quelle est la source la plus influente pour vous lorsqu’il s’agit de faire de la musique ? Vous inspirez-vous de la vie quotidienne ou plutôt d’autres formes d’art comme les films, la musique d’autres artistes, la littérature… ?

Aryu : Ça dépend vraiment. Quand j’essaie de composer volontairement, ce n’est jamais très bon, et les idées finissent par me venir soudainement, de nulle part. J’ai fini par comprendre pourquoi les artistes que j’aimais enfant ne sortaient rien pendant des années. C’est ça, l’art.

Vous êtes déjà venu en Europe avec MORRIGAN. Un souvenir marquant de cette tournée ? Une anecdote drôle dûe à la barrière de la langue ?

Aryu : Tout est un précieux souvenir. Ça a été une expérience incroyable dans ma vie. Le plus amusant, c’était le coffee shop à Amsterdam (rires). Avec la barrière de la langue, même commander un hamburger était difficile (rires).

Vous avez laissé sous-entendre la possibilité de revenir en Europe. Un pays où vous aimeriez absolument aller ? Un lieu que vous voudriez absolument voir / visiter ? Une salle de concert dans laquelle vous adoreriez jouer ?

Aryu : Je dirais New York, parce que j’aime les films qui s’y déroulent. Mon rêve serait de jouer au Madison Square Garden.

Et pour terminer, merci de laisser un message à nos lecteurs et à vos fans étrangers.

Aryu : Merci à ceux qui sont encore là aujourd’hui en tant que fans. Et merci aussi à ceux qui viennent tout juste de me découvrir. Je continuerai à donner le meilleur de moi-même. Je veux vite aller à l’étranger. Je suis sûr que la personne qui m’a accordé cette interview et KILLINGDAZE feront en sorte que ça se réalise (rires).

 

 

🇩🇪 DEUTSCH

Nachdem er als Sänger mehrerer Bands, darunter MORRIGAN, seine Spuren in der Visual-Kei-Szene hinterlassen hat, treibt Aryu nun seine Solokarriere voran. Seine drei Jahre bei MORRIGAN waren geprägt von zahlreichen Auftritten, darunter eine One-Man-Tournee mit sechs Konzerten durch Europa im Jahr 2017, die für viele Fans unvergesslich geblieben ist.

Am 6. Juni 2023 startete er sein persönliches Projekt THE DEVIL INSIDE. Mit bereits drei veröffentlichten Singles – „AGEHA“, „IN THIS WORLD.“ und „BEAUTIFUL NIGHTMARE“ – offenbart Aryu seine einzigartige musikalische Identität, die intensive Härte mit gefühlvollen Melodien verbindet.

Wir hatten die Ehre, mit ihm zu sprechen, um tiefer in das Wesen seines Projekts einzutauchen und zu erkunden, was die Zukunft für Aryu bereithalten könnte: ein Solo-Projekt, das stetig wächst … oder vielleicht die Gründung einer brandneuen Band.

 

Könntest du dich zuerst einmal vorstellen für diejenigen, die dich noch nicht kennen?

Aryu: ☆ Ich bin ARYU. Vielen Dank für dieses Interview. Ich würde gern viel mit jenen teilen, die mich schon kennen und auch mit denen, die mich zum ersten Mal entdecken.

THE DEVIL INSIDE ist dein Soloprojekt. Was bedeutet der Name „THE DEVIL INSIDE“? Bezieht er sich auf die Dunkelheit, die jeder in sich trägt, oder hat er für dich eine persönlichere Bedeutung? Wie hast du diesen Namen ausgewählt?

Aryu: Als meine vorherige Band sich auflöste und ich anfing, solo aufzutreten, konzentrierte ich mich auf Songs, mit denen man sich leicht identifizieren konnte, solche, die jeder nachvollziehen konnte. Aber mit THE DEVIL INSIDE singe ich viel mehr über meine eigenen Gedanken und Kämpfe, was mir persönliche Befriedigung verschafft. Es repräsentiert das, was IN mir steckt (DEVIL). Ich denke, man versteht das besser, wenn man sich meine erste Single „AGEHA“ anhört.

Der Name deines Projekts suggeriert einen inneren Konflikt oder eine Dualität. Spiegelt sich das in deinen Texten und deiner Bühnenpersona wider? Wenn ja, in welcher Weise?

Aryu: Auf der Bühne performe ich völlig frei und mache, was ich will, daher bin ich mir nicht ganz sicher, wie das von außen wahrgenommen wird. Was ich sagen kann, ist, dass ich wie immer mein Bestes und die bestmöglichen Konzerte gebe, die ich kann. Es ist teuflisch.

Wie viel deiner eigenen Persönlichkeit, abgesehen von deiner Bühnenpersona, beeinflusst die Musik, die du komponierst?

Aryu: Auf der Bühne werde ich zum Teufel, aber privat bin ich ein ziemlich einzigartiger Mensch. Um es einfach zu machen, würde ich sagen, dass ich Dante aus meinem Lieblingsspiel „Devil May Cry“ ähnele.

Könntest du das Hauptkonzept hinter THE DEVIL INSIDE beschreiben? Welche Emotionen, Botschaften oder Geschichten willst du damit zum Ausdruck bringen?

Aryu: Wie ich bereits erwähnt habe, repräsentiert THE DEVIL INSIDE das, was in mir steckt. Aber auch wenn ich mit dieser Einstellung gearbeitet habe, wollte ich daraus eine echte Band machen, also habe ich ein Projekt ins Leben gerufen, um die besten Musiker zusammenzubringen. Wenn man meine sozialen Medien verfolgt, weiß man, dass ich mich bereits mit einigen wirklich starken Mitgliedern umgebe.

Was hat dich dazu inspiriert, THE DEVIL INSIDE als Soloprojekt zu starten, nachdem du als Sänger von MORRIGAN und XIBALBA tätig warst?

Aryu: Tatsächlich hatte ich direkt nach der Auflösung von MORRIGAN vor, eine neue Band zu gründen, aber dann kam COVID-19 und das war nicht möglich. Damals sagte ich mir, dass ich die Musik ganz aufgeben würde, wenn ich nichts schaffen könnte, was das übertrifft, was ich mit MORRIGAN erreicht hatte. Aber als ich sah, wie Künstler, die ich bewundere, weitermachten, wurde mir klar, dass Aufgeben nur eine Ausrede für mich selbst wäre, deshalb beschloss ich, weiterzumachen. Und natürlich gab es auch viele Menschen, die auf meine Rückkehr gewartet haben.

Solo zu arbeiten, bedeutet mehr Kontrolle über das Kreative, aber auch mehr Verantwortung. Was war bisher deine größte Herausforderung? Bist du beim Übergang vom Sänger einer Band zum Solokünstler auf unerwartete Hindernisse gestoßen?

Aryu: Eigentlich war meine Beziehung zu unserem ehemaligen Bandmitglied PITTY zu Bandzeiten angespannt, aber jetzt verstehen wir uns gut und arbeiten wieder zusammen. Das Komponieren von Songs fällt mir daher ganz leicht. Gleichzeitig sind Soloauftritte und Auftritte mit einer Band völlig unterschiedlich. Mir ist klar geworden, dass die Leute Bands fast wie eine Marke sehen und es ihnen wichtig ist, beispielsweise „den Sänger dieser oder jener Band“ zu unterstützen. Als Solokünstler wird man nur als Individuum wahrgenommen, was weniger Wirkung hat als das Image einer Band. Deshalb ist dies vorerst ein Projekt geworden, das zum Ziel hat, eine neue Band zu gründen.

Bei deinen Live-Auftritten performst du mit Support-Mitgliedern. Seit Beginn deiner Aktivitäten haben sich diese Mitglieder von Zeit zu Zeit geändert. Wie schaffst du es, trotz wechselnder Live-Besetzung die musikalische Stimmigkeit aufrechtzuerhalten?

Aryu: Alle Support-Mitglied sind talentierte Musiker mit Erfahrung in Bands, sodass sich ganz natürlich ein Gefühl der Einheit entwickelt. Unter ihnen habe ich diejenigen ausgewählt, bei denen ich echte Begeisterung gespürt habe

Sind einige dieser Support-Mitglieder am Songwriting oder an den musikalischen Arrangements für THE DEVIL INSIDE beteiligt?

Aryu: Nein. Aber Gitarrist Yoh (Ex-NAZARE) hat die Gitarrensoli arrangiert und sie in blitzschnelle Shred-Parts verwandelt (lacht).

Du hast den 6. Juni (6/6) als Startdatum gewählt und veranstaltest jedes Jahr an diesem Tag das Event „THE DEVIL INSIDE presents 『SIXSIXSIX』“. Welche Symbolik steckt hinter diesem Datum? (Ist 666 eine Anspielung auf die „Zahl des Teufels“?) Wie wählst du die Bands aus, die mit dir auftreten? Und warum hast du dich dafür entschieden, es zu einer gesponserten Veranstaltung zu machen anstatt zu einem Solo-Live-Auftritt?

Aryu: Natürlich ist 666 die Zahl des Teufels, deshalb liebe ich sie. Ich habe mich für ein Battle-of-Bands-Format entschieden, weil ich eine Art Festival mit Bands, die ich mag, und Leuten, die ich kenne, veranstalten wollte. Da ich Solokünstler bin, habe ich nicht oft die Gelegenheit, Events zu organisieren. Aber ich würde wirklich gerne bald ein Solo-Live-Konzert geben.

In diesem Zusammenhang: Wenn du für THE DEVIL INSIDE mit einem beliebigen Künstler – egal ob aus Japan oder dem Ausland – zusammenarbeiten könntest, wer wäre das und warum?

Aryu: Ich würde sagen, D’espairsRay. Vor Kurzem hatte ich Gelegenheit, mit Gitarrist Karyu in Kontakt zu treten, was mich sehr gefreut hat. Ich war schon immer davon überzeugt, dass wir unseren herzlichen Empfang im Ausland dem Einfluss von D’espairsRay zu verdanken haben. Deshalb würde ich gerne eines Tages mit ihnen zusammenarbeiten.

Was ist deine größte Inspirationsquelle, wenn es um das Musikmachen geht? Lässt du dich vom Alltag inspirieren oder eher von anderen Kunstformen wie Filmen, der Musik anderer Künstler, Literatur …?

Aryu: Kommt ganz darauf an. Immer wenn ich versuche, bewusst etwas zu komponieren, kommt dabei nichts Gutes heraus. Stattdessen kommen mir die Ideen einfach aus dem Nichts. Endlich habe ich verstanden, warum die Künstler, die ich als Kind bewundert habe, manchmal jahrelang nichts veröffentlicht haben. Das ist Kunst.

Mit MORRIGAN warst du schon in Europa. Erinnerst du dich an einen unvergesslichen Moment von dieser Tour? Vielleicht eine lustige Geschichte, die durch die Sprachbarriere entstanden ist?

Aryu: Jede Erinnerung ist für mich kostbar. Es war eine unglaubliche Erfahrung in meinem Leben. Am lustigsten war jedoch ein Coffeeshop in Amsterdam (lacht). Aufgrund der Sprachbarriere war es sogar schwierig, einen Hamburger zu bestellen (lacht).

Du hast angedeutet, dass du möglicherweise nach Übersee zurückkehren wirst. Gibt es ein Land, das du unbedingt besuchen möchtest, oder einen Ort, den du unbedingt sehen willst? Vielleicht einen Konzertsaal, in dem du gerne auftreten würdest?

Aryu: Ich würde sagen New York, weil ich Filme liebe, die dort spielen. Mein Traum wäre es, im Madison Square Garden aufzutreten.

Und zum Schluss hinterlass bitte noch eine Nachricht an unsere Leser und deine internationalen Fans.

Aryu: Vielen Dank an die Fans, die mich auch heute noch unterstützen, und auch an die neuen Fans, die mich lieben gelernt haben. Ich werde weiterhin mein Allerbestes geben. Ich möchte so schnell wie möglich ins Ausland kommen. Ich bin mir sicher, dass die Person, die mich interviewt hat, und KILLING DAZE das irgendwie möglich machen (lacht).

 

 

🇯🇵 日本語

まずは、読者のみなさまに自己紹介をお願いします。

Aryu: ☆ARYUです。インタビューありがとうございます。俺を知っている人、知らない人に向けて色々教えていきたいと思います。

『THE DEVIL INSIDE』はARYUさんのソロプロジェクトとのことですが、その名前にはどのような意味が込められているのでしょうか。それは、人それぞれが心に抱える闇を表しているのか、それともご自身を指しているのでしょうか。また、この名前を選ばれたきっかけについても教えていただけますか。

Aryu: バンドが終わり、ソロをやるにあたってバンドは皆に向けての歌、共感などを少しは考えて伝わりやすい事を中心に歌っていたのですが、THE DEVIL INSIDEはより自分(DEVIL)の考えや自分自身の苦悩を歌っていて自己満足しています。俺(DEVIL)の中(INSIDE)そのままなんです。1st SINGLEの『AGEHA』を聞いてくれれば分かりやすいと思います。

プロジェクト名からは、内面的な葛藤や二面性が感じられます。そうしたテーマは、歌詞やステージ上でのご自身の表現にも反映されているのでしょうか。具体的にどのような形で表現されているのか、お聞かせください。

Aryu: 自分のやりたいように自由にライブを行っているので、どう表現されてるかは自分では分かりません。
ただ言えることは相変わらずの最高のパフォーマンス、ライブをしています。悪魔的です。

ステージ上のキャラクターとは別に、ARYUさんご自身の素の部分は、どの程度音楽に影響を与えているのでしょうか。

Aryu: ステージの俺は悪魔ですがプライベートの俺はユニークです。分かりやすく言えば俺の好きなゲームのデビルメイクライのダンテみたいなものです。

『THE DEVIL INSIDE』のメインコンセプトについて、詳しく教えていただけますか。どのような感情やメッセージ、物語を伝えたいとお考えでしょうか。

Aryu: 先程も伝えましたが自分の内側です。
でもそのつもりでやってきましたが現在はやはりバンドにしたく最強のメンバーを厳選しバンドメンバーを探すプロジェクトに変わっていきました。SNSなどで見れば分かると思いますが、既に最強のメンバーが集まってきました。

MORRIGANやXIBALBAでボーカルを務められたご経験を経て、ソロプロジェクトとして『THE DEVIL INSIDE』を始めようと思われたきっかけは何だったのでしょうか。

Aryu: 実はMORRIGANが終わった後に直ぐにバンドを組む予定でしたがコロナの影響でうまくいかず、このままMORRIGANを越えるバンドが組めないならもう辞めようと思っていましたが、俺が憧れていたアーティスト達がずっと頑張っている姿を見てここで辞めるのは自分に対しての言い訳だと思い、動きました。もちろん待っている人がたくさんいたからってのもありますけど。

ソロで活動されるということは、創作面での自由度が高い一方で、責任も大きくなるかと思います。これまでで最も大きな挑戦はどのようなことでしたか。また、バンドのボーカルからソロアーティストに移行する中で、想定外の困難に直面されたことはありましたか。

Aryu: 実は元メンバーのPITTYとバンド時代は険悪でしたが現在は仲が良く一緒に製作しています。なので曲などはすんなり入ってくると思います。あとはソロとバンドってものは全然違くてやはり、人々はバンドってブランド物みたいに捉えていてたとえば何々ってバンドのボーカルの何々みたいなものが好きで大事なんだなって実感しました。ソロだとただの俺個人としてみられるのでやはりバンドより弱いです。
今は新バンドに向けてのプロジェクトになっていますが。

ライブではサポートメンバーを迎えて活動されていますが、これまでにメンバーの入れ替わりもあったと思います。ARYUさんは、その中でどのようにしてバンドとしての音楽的な一体感を保っているのでしょうか。

Aryu: それぞれサポートメンバーはバンドをガッツリやってきたエリートなので自然と一体感を保っています。その中でも光る物を感じる奴らを残しています。

サポートメンバーの中には、『THE DEVIL INSIDE』の楽曲制作やアレンジに関わっている方もいますか。

Aryu: いません。しかしギターの妖(ex:NAZARE)はギターソロをアレンジして超絶の速弾きにしていますが。笑

6月6日を始動日として選び、その後も毎年6月6日に「THE DEVIL INSIDE presents『SIXSIXSIX』」を開催されていますね。この日付にはどのような象徴的な意味が込められているのでしょうか。やはり「666」が悪魔の数字を示すことと関係しているのでしょうか。また、共演するバンドはどのように選ばれているのでしょうか。周年イベントをワンマンではなく対バン形式にしているのは、どのような理由からでしょうか。

Aryu: もちろん666は悪魔的な数字なので、大好きなのです。
対バン形式にしているのは自分が好きなバンドや面識がある人と一種の祭りのようなものにしたくてやっています。ソロなので頻繁にイベントを行う事もないので。
ワンマンもそろそろしたいのですが。

もし『THE DEVIL INSIDE』で、日本・海外を問わずどんなアーティストとでもコラボできるとしたら、誰とご一緒したいですか。また、その理由も教えてください。

Aryu: DespairsRayですかね。最近縁があって嬉しい事にguitarのKaryuさんと交流があって。
DespairsRayに影響を受けたおかげで海外の反応がいいのかなってずっと思っていたので是非やりたいです。

音楽を作るうえで、ARYUさんにとって最も大きな影響源は何でしょうか。日常生活からインスピレーションを得ることが多いのか、それとも映画や他のアーティストの音楽、文学など、他の芸術分野から影響を受けることが多いのでしょうか。

Aryu: 本当にこれは色々です。作ろうと思って作ったものは全然良くなくて、本当に突然降ってきます。幼少期に好きなアーティストが長年リリースしない気持ちが分かりました。
これは芸術なんです。

MORRIGANとしてヨーロッパにいらしたことがありますが、そのツアーで特に印象に残っている思い出はありますか。また、言葉の壁が原因で起こった面白いエピソードなどがあれば教えてください。

Aryu: 全てが思い出です。人生の中で素晴らしい体験でした。楽しかったのはアムスのコーヒーショップ。笑
言葉の壁でハンバーガーを頼むのも苦労しましたよ。笑

ヨーロッパに再び来られる可能性についても触れられていましたが、ARYUさんがぜひ行ってみたい国はありますか。また、どうしても訪れたい場所や、演奏してみたいライブハウスなどはありますか。

Aryu: ニューヨークですかね、映画が好きなので。マディソンスクエアガーデンでやるのが夢です。

最後に、海外のファンや読者の方々に向けて、何かメッセージをお願いします！

Aryu: 今でもファンでいてくれてありがとう。そして新しく好きになってくれたファンもありがとう、これからも頑張ります。海外早くいきたいです。
このインタビューをくれた方やKILLINGDAZEがなんとかしてくれるでしょう。笑