Fukuro - ROAD TO EUROPE (Paris, le Zèbre de Belleville, 2025/07/12) - Crimson Lotus

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If you haven’t yet discovered Fukuro (梟), allow us to introduce you to this captivating quartet and convince you that you absolutely need to dive into their mesmerizing world.

Formed in September 2021, Fukuro—meaning “owl” in Japanese—quickly established itself as a unique force on the visual kei and Japanese rock scene thanks to its dark, theatrical, and energetic aesthetic. The band was founded under the direction of Yoshiatsu, former vocalist of DADAROMA and currently drummer for the newly launched band DRUGS, who surrounded himself with three talented musicians: Daisuke on piano, Yutara (MonstlloW) on bass, and Lotto (AMAMITSUTSUKI, ex-Sioux) on drums.

From the very beginning, Fukuro made its mark with a signature artistic style that blends alternative rock, jazz influences, and melodic sensitivity. With three mini-albums and their debut album Minority minority released in late 2023, their popularity has been steadily rising, both in Japan and internationally.

The summer of 2024 marked a turning point for the band as they took on a bold challenge: crossing the ocean to debut abroad, beginning with the United States. After a standout performance at Anime Expo 2024 in Los Angeles, they extended their stay with the ROAD TO AMERICA Fukuro West Coast Tour, performing in San Francisco, San Diego, and Los Angeles once more.

A year later, in July 2025, the band continued to build on its momentum, embarking on their first-ever European tour, ROAD TO EUROPE. The Paris concert, which we attended, was one of the major stops on this journey, offering French fans the rare opportunity to experience Fukuro’s electrifying live show in all its intensity.

On Saturday, July 12, 2025, fans of visual kei and Japanese music gathered at the Zèbre de Belleville, an intimate and cozy Parisian cabaret that perfectly matched Fukuro’s singular world. The venue was sold out, a clear testament to the enthusiasm of the French audience who had come to fulfill the promise Yoshiatsu made during DADAROMA’s performance at Japan Expo in 2019:

“I will return to Europe one day.”

Six years later, that promise was fulfilled—and far exceeded expectations.

It’s exactly 7:30 PM, and the Zèbre de Belleville holds its breath. The three musicians of Fukuro step onto the stage together, dressed in their black suits and white shirts, greeted by a wave of enthusiastic screams. In the darkness, a message, undoubtedly recorded by Yoshiatsu, echoes in English, starting with the words: “Good evening, beautiful people.”

Then, like a disjointed puppet, Yoshiatsu makes his entrance. He walks casually toward the microphone, arms dangling, face blank. The crowd already greets him with applause as he opens his arms, as if to embrace the ovation, and the first song begins: “梟の樹” (Fukuro no ki).

Yoshiatsu, motionless, gripping the stand of his microphone, delivers a haunting performance. The musicians remain still too, adding to the theatrical atmosphere. Yoshiatsu’s voice hovers, possessed, as he stands before the mic, arms hanging limply, head bowed. By the second verse, the audience is already enchanted, swaying to the rhythm, arms raised. As the ballad comes to an end, applause erupts, and the vocalist flashes a smile that’s almost unsettling as he looks up toward the ceiling, bathed in a cold, bluish light.

A shift in mood with the second track of the evening, “貓” (Neko). The lighting warms up, shifting to a yellow-orange hue. Yoshiatsu grabs his microphone and climbs onto the platform, towering over the stage while urging the crowd to make some noise. Daisuke rises from his piano, singing the lyrics in sync with their frontman, while Lotto beams, clearly delighted. The pit is energized and the crowd goes wild. Yoshiatsu interacts relentlessly: he dances, leans toward the fans, moves from one end of the stage to the other, never forgetting the balcony audience, even kneeling before Yutara at one point. The bassist sticks his tongue out toward the crowd, amused. The energy intensifies, and the entire room vibrates in unison.

The band moves into “端的幸福論” (Tanteki koufukuron). Yoshiatsu, dancing on his platform, electrifies the audience: “Hey Paris! Hands up!” Arms shoot up, the crowd screams in joy, chanting “Hey! Hey!” in rhythm. The frontman sways sensually, almost provocatively. He takes a fan’s offering of a hand-held fan to cool himself, before handing it back, playing with the boundary between stage and intimacy. Yutara sings the backing vocals while Lotto smiles broadly. The connection between the band and the crowd is palpable, the chemistry undeniable.

Ready for the next track, Yoshiatsu raises his hand and calls for silence: “Shhh” The crowd holds its breath, and 「接吻」(Seppun) begins. Yoshiatsu starts by singing alone, hand raised, as the stage is bathed in a cool blue light. Silence takes over for a moment before the song bursts into an explosion of energy. Yoshiatsu, the master of the stage, makes the crowd dance, waving his hand, a gesture that is echoed by both the pit and the balcony. He moves fluidly from one dramatic gesture to the next, while Yutara watches the audience, grinning widely.

Then comes the moment to shine the spotlight on the musicians, as Yoshiatsu introduces his bandmates: “Piano: Daisuke! Bass: Yutara! Drums: Lotto!”

Each band member delivers a solo, met with loud cheers from the audience. Yoshiatsu, ever expressive, shouts one final “Hey!” while pointing at the fans, repeating the call in crescendo, as if to etch the moment into everyone’s memory.

After a concert opener full of emotion and intensity, Fukuro takes a brief pause to greet their audience. Yoshiatsu addresses the crowd with a wide smile: “Hey! Hey!” Lotto responds with powerful drum hits, immediately met with the cheers of the crowd, while the vocalist continues, switching between English and Japanese: “Fukuro desu. Japanese ok? Konnichiwa.” (We are Fukuro. Japanese okay? Hello.)

The crowd responds in unison, “Konnichiwa!”, with some fans shouting “I love you!”, which brings a few smiles on stage. Yoshiatsu then continues in Japanese: “We come from Japan. We are Fukuro. Today is the third date of our European tour. Paris.”

After more cheers, he thanks the crowd for their warm welcome and the opportunity to experience this European tour, before repeating “Are you ready?” and kicking off the show again with a simple “Ok, let’s go.”

As the first notes of 「ROAD TO THE FUTURE」 begin, the cool blue lighting shifts to warm orange tones. The song starts slowly before building into an energetic burst. On stage, the band members exude energy: Yoshiatsu, a true showman, dances with enthusiasm, tap-dancing in rhythm as the crowd claps along in unison. Daisuke stands at his piano, smiling at the faces gazing up at him from the balcony. Yutara alternates between leaning back and bending forward with his bass, sticking out his tongue, while Lotto hits his drums with fiery passion. The complicity between the members is undeniable, especially during a duo between Yoshiatsu and Lotto, where their playful energy elevates the performance. The song concludes with a theatrical gesture from the frontman, arms extended toward the ceiling, before he finishes with one last tap-dance move, leaving the crowd roaring in applause.

Calm returns with “カデンツァ” (Cadenza), a dreamy ballad bathed in purple light. The crowd sways in rhythm, arms raised high. Yoshiatsu moves slowly across the stage, stepping to the edge to connect with the fans. His gaze sweeps across their faces one by one, as if imprinting this moment into their memories. The movements are slow, almost choreographed, adding to the ethereal atmosphere. Daisuke and Yutara dance gently, completely absorbed by the music, while Lotto pours all his power into his drumming. The song concludes on a soft note, a wave of “I love you” echoing from the pit, filling the room with warmth and emotion.

In a dim red light, Yoshiatsu then sits on the platform, his back to the audience. He begins the first lines of「月光」(Gekkou) a cappella, supported only by Daisuke’s piano. The moment is suspended in time. Yoshiatsu rises slowly, turns around, and then the bass joins, mechanical and steady, while Yutara stands still, gazing at the balcony, soon joined by Lotto’s drums.

Yoshiatsu sings with intensity, his eyes and arm reaching toward the heights of the Zèbre, as if in a trance. He lets the note fade away, with bass and drums taking over. Suddenly, he commands silence with a “Shhh,” finger to his lips. The tension builds, until it explodes. The musicians are swept away in a frenetic whirlpool of music, possessed and driven. Yoshiatsu dances, and Yutara unleashes himself on stage. Then, everything falls silent. The last note, almost wept, concludes the song, closing in a thunderous wave of applause.

Then comes a lighter moment: Yutara playfully teases the fans at the edge of the stage while Daisuke steps away from his piano… only to pull out a bubble gun! Soap bubbles fill the air, floating around the venue to the laughter of both the fans and the musicians. Yoshiatsu, mischievous, sits at the piano and plays a few random notes, while Lotto bursts into laughter. The camaraderie between the band and their audience is undeniable, creating an atmosphere that is both festive and heartwarming.

Eventually, Yoshiatsu takes the mic again, repeatedly asking, “Are you ready?”, dancing in front of the drums, growling, dancing once more, before the show picks up its pace again after this brief, playful interlude.

In a flash, 「バケモノの私には」 (Bakemono no watashi ni wa) reaches its peak. Yoshiatsu steps back to the front of the stage, while Yutara, positioned at the center, leans toward the fans, playing with intense focus. Daisuke has removed his tinted glasses, his face beaming with energy. He dances and sings behind his piano, frequently glancing up at the balcony.

Yoshiatsu grabs the bubble gun again, playfully showering the crowd with bubbles, and teasingly tries to “bite” them, much to the delight of the audience. The rhythm of a waltz fills the room as the vocalist stands on the platform, arms spread wide, eyes fixed on the ceiling. Yutara claps his hands to match the beat, while Daisuke pours his heart into the performance, his wide smile showing just how alive the music makes him. Lotto also plays with power and joy, completely immersed in the moment.

Yoshiatsu ends the song with a heartfelt shout: “Paris!” as the crowd erupts with cries of love, shouting “I love you Fukuro! Fukuro saikou!” (We love you, Fukuro! Fukuro, you’re the best!)

Fukuro then took a well-deserved pause to connect with their audience. Yoshiatsu was the first to speak, addressing the sea of eyes fixed on him in Japanese: “Hello. Are you having fun? Are you happy? It’s incredible to see so many people here today. We’re having a great time. Thank you.”

He then turned to his pianist, handing over the mic as Daisuke stepped forward to the center of the stage, phone in hand. The crowd quickly caught on—he had prepared a little message in French, sparking a wave of touched cheers.

“Hello, my name is Daisuke. Thank you for following me on social media. Keep loving me and sending me messages. I love you all!” he said sweetly, while Yoshiatsu accompanied him with a few notes on the piano.

Next up was Yutara. “Hey! Yutara. Bass.” “Oh, low voice…” teased Yoshiatsu with a laugh.

Yutara shyly whispered a “Bonjour” (Hello) in hesitant French, pausing a moment before asking the crowd in English if they knew Fukuro’s hand sign. He raised his hand and formed the letter F with his fingers, mirrored by the other band members. “Tonight, I think it stands for France. The F. Have fun!”

When the mic made its way to Lotto, the atmosphere erupted. The drummer was welcomed like a rockstar. After shouting a cheerful “Bonjour!” (Hello) in French, he laughed and pulled out his phone, clearly delighted by the crowd’s energy. Then, in English, he continued:

“Paris is the most romantic city in the world. I want you all to get drunk.”

He followed with a playful repetition in French: “Je t’aime… Je t’aime… Je t’aime…” (I love you) pointing randomly into the crowd, before thanking everyone and handing the mic back to Yoshiatsu.

Finally, Yoshiatsu spoke once more to close this warm exchange with a simple but powerful message, half in English, half in Japanese: “My name is Yoshiatsu. I am very, very happy. We are all friends. Nothing is better than your smiles. I want to see all your smiles. I want to hear you scream loud. Let’s make tonight the best night ever. Okay? Are you ready?!”

And with those final words, the concert kicked back into high gear.

After a brief spoken introduction, “泥棒のマーチ” (Dorobou no march) kicks off, and the rhythm becomes lively and festive once again. Bathed in pink lights, the atmosphere feels light and playful. The crowd claps along and dances with the band. Yoshiatsu grabs a fan’s mini fan to cool himself off, before handing it back to her with a grin. Then, he unties the ribbon around his neck and gives it to another fan, gently holding her hands for a moment. Yutara beams with a full smile, while Lotto waves to both the pit and the balcony at the end of the song.

Yoshiatsu then announces the next track: “Hey Paris! The next song is a very, very, very crazy song.” And with that, the first notes of “MOM!” echo through the venue, ramping up the excitement even further.

The venue darkens, and only a blue halo illuminates the stage. Yoshiatsu grabs a flashlight and shines it up at his face from below, like a storyteller spinning a horror tale, giving the performance a theatrical and eerie atmosphere. During the chorus, he points the light at the audience, encouraging them to chant the catchy “Mama!” with him. The effect is immediate: the whole venue sings in unison. In the second verse, he directs the light at the microphone, staring intensely at it, creating a striking contrast with the rest of the stage still shrouded in darkness. Flashes of yellow and blue light alternate during the second chorus, heightening the intensity. Lotto joins in on the “Mama!” chants with his own mic, soon joined by Yutara and Daisuke, each of them raising their voices in the chorus. In a dramatic move, Yoshiatsu eventually throws his flashlight to the ground, crouching down on his platform, fully immersed in the moment. The atmosphere becomes electric: everyone is living for this moment, the band and the audience alike.

Then, in an unexpected twist, Yoshiatsu briefly leaves the stage, only to return with his phone, filming himself while singing, facing away from the audience, who sing along in perfect harmony, creating an incredibly intimate and moving moment.

The rhythm explodes from the very first seconds of “ガラスの靴” (Glass no kutsu). Lotto pounds on his drums with passion, while Yutara and Yoshiatsu exchange knowing glances with the balcony. The crowd raises their hands, jumps in time with the music, carried away by the energy of the band. Yutara steps to the front of the stage, leans toward the fans, smiling, while Yoshiatsu constantly rallies the crowd: “Hands up! Let’s go!”

Then comes the moment of the last song, announced by a loud “Last!” from Yoshiatsu, who follows with “Let’s sing along, ok?” before the first notes of Daisuke’s piano kick off the final song of the main set, “ららら” (Lalala).

Blue lighting fills the stage, the mood softens: the crowd sings the “Lalala” chorus with fervor. Yoshiatsu stands on his platform, arms stretched out, listening intently to the fans singing back for them. Daisuke rises to sing with the crowd, Yutara jumps with his bass, Lotto beams with a wide smile—everyone is singing, everyone is vibing, like one single body, and the Zèbre de Belleville is one with the crowd, in a moment of pure communion.

The final is explosive: Yoshiatsu and Yutara jump together, Daisuke throws his head back, and Lotto hits his final drumbeats standing.

“Thank you!” Yoshiatsu calls out before leaving the stage, soon followed by the other members, each of them bowing with heartfelt gratitude.

The moment the band steps off stage, the room erupts. Screams fill the air, applause and stomping feet echo throughout the venue. “Fukuro! Fukuro!” shout the fans, accompanied by impatient whistles. The energy is electric; no one wants it to end.

After a few minutes, the band returns. Lotto is the first to enter, pausing for a moment to wave at the crowd before calmly walking to his drums and raising a finger to his lips: “Shhh.” A hush falls over the room, as if by magic. He smiles and then says: “Shall we dance? Come on!”

With that, he begins to play, as blue beams of light sweep across the stage and the crowd, and the other members come back on. Yutara and Daisuke return wielding bubble guns, which they unleash on the audience. Yutara even sprays Daisuke, who tries to pop the bubbles with a laugh.

Then comes the much-anticipated entrance of Yoshiatsu, greeted by a wave of screams as soon as he steps into view. “Ok, let’s go, let’s go, let’s go!” he calls, as he climbs onto his platform, undoing a few buttons on his shirt, sending the pit into a frenzy.

As「BitterChoco」kicks in, Yoshiatsu commands, “Let’s dance!” and the crowd immediately begins clapping in unison, the entire venue becoming one. Lotto and Yutara take the spotlight for a brief moment, while Daisuke and Yoshiatsu keep the audience in rhythm. Yutara, leaning almost to the ground, sings with intensity. Daisuke, eyes sparkling, joins in with energy. Lotto laughs, clearly feeding off the crowd’s infectious vibe.

“Hey Paris!” Yoshiatsu riles up the audience, calling for even more noise: “Motto!” (Louder!) as he cups his hands behind his ears to show he’s not hearing enough.

After getting the response he wants, he continues: “Are you ready? Yutara!” The bassist steps forward, unleashing a bass solo that ignites the crowd, and with that, the next track kicks in seamlessly: “ヒーローごっこ” (Hero gokko).

“Hey! Hey! Hey!” the crowd answers in unison to Yutara’s calls. Yoshiatsu, standing at the front, encourages them to shout even louder. The bassist then drops to his knees to play, facing Daisuke, who mirrors him next to his piano.

Yoshiatsu, whose energy seems endless, leaps high from his platform and starts dancing wildly. A new solo from Yutara immediately sparks the crowd, and then Yoshiatsu leads an a cappella section, with just a few notes from the piano supporting his voice. The golden light bathing the stage at that moment gives it a sacred, almost reverential quality.

But as soon as the a cappella part finishes, Yoshiatsu jumps back into action: “Paris!” he shouts, and the music erupts again with full force. The crowd roars, fists raised, as Yoshiatsu growls “Last!” under flashing lights, driving the audience into a final, unforgettable frenzy.

In an unexpected twist, the band launches into “MOM!” for a final moment of communion with their French audience. As the song starts, Yutara suddenly drops onto his back, continuing to play while lying down behind the vocalist. He then sits up, all while keeping his performance going without missing a beat. Meanwhile, Yoshiatsu delivers a new interpretation of the song, almost growling through the verse, his face twisted in an unsettling expression. He then extends the microphone to the crowd, encouraging them to join in with the iconic “Mama!” chant.

Even after an hour and a half of intense performance, the energy in the venue is still overwhelming: everyone is singing, jumping, dancing, arms raised. Yoshiatsu keeps hyping the crowd, moving to the front of the stage, extending the mic, pulling funny faces, and playfully interacting with the fans, much to their delight. Each person is soaking in these final moments of shared excitement, leaving unforgettable memories behind.

Yutara is on fire, headbanging and bouncing in place, while Lotto can’t hide his wide grin. The four members of the band sing together, in perfect harmony with the crowd, united in this last moment of wild connection.

The song inevitably comes to an end, and Yoshiatsu closes the show with these heartfelt words: “Thank you very much! Goodbye! I love you, thank you!” Before bowing deeply, and the stage falls into darkness.

The stage lights flicker back on, now bathed in a red glow. The four members step away from their instruments and move together toward the front of the stage. They approach the fans, shaking hands, thanking everyone for their support throughout the night. After asking if they can take a photo, the band turns their backs to the audience and sets up for a quick video. Yoshiatsu then requests a memory photo, followed by another one—he doesn’t want this moment to fade away.

Daisuke and Yutara are the first to leave the stage. Yoshiatsu gives one last deep bow, lingering in gratitude.

Lotto stays a little longer, still smiling, waving his arms to say goodbye. He invites the fans to sing the “Mama!” from “MOM!”, which plays in the background, joining in the chant and laughing along with the crowd. He takes a final moment to soak in the energy, cherishing every second of the incredible show before eventually leaving the stage as well.

It would be impossible to wrap up this live report without acknowledging Yoshiatsu’s performance, a true master of ceremonies. A born showman, he owns the stage with a magnetic presence, drawing every eye, playing with emotions, and guiding the crowd wherever he wants. His performance was spot-on, literally blowing the audience away.

Beyond the charisma of the frontman, Fukuro delivered a concert of rare quality, both musically and technically: impeccable sound, a perfectly executed stage setup, and an infectious energy from start to finish.

That night, language was no longer a barrier. Whether speaking in Japanese, English, or even French, the band and their fans found a common language: that of sharing, emotion, and genuine love. It was a powerful communion, where words almost became unnecessary.

And for anyone planning to visit Tokyo, don’t miss the chance to see Fukuro live again: the band just released its 4th mini album “UTOPIA” and will perform at Shinjuku WildSide Tokyo on November 14th. A great opportunity to dive back into the unique universe of this one-of-a-kind band.

SETLIST

2025.07.12 – ROAD TO EUROPE, Le Zebre de Belleville, Paris, FRANCE

01. 梟の樹 (Fukuro no ki)
02. 貓 Neko)
03. 端的幸福論 (Tanteki koufukuron)
04.「接吻」(Seppun)
-MC-
05. 「ROAD TO THE FUTURE」
06. カデンツァ (Cadenza)
07.「月光」 (Gekkou)
08. 「バケモノの私には」 (Bakemono no watashi ni wa)
-MC-
09. 泥棒のマーチ (Dorobou no march)
10. MOM!
11. ガラスの靴 (Glass no kutsu)
12. ららら (Lalala)
En1. 「BitterChoco」
En2. ヒーローごっこ (Hero gokko)
En3. MOM!

Fukuro’s profile & links

🇫🇷 FRANCAIS

Vous ne connaissez pas encore Fukuro (梟) ? Laissez-nous vous présenter ce quatuor et vous convaincre que vous devriez absolument jeter un coup d’œil à leur univers envoûtant.

Formé en septembre 2021, Fukuro – qui signifie “chouette” en japonais – s’est rapidement imposé comme une formation singulière sur la scène du visual kei et du rock japonais grâce à son univers à la fois sombre, théâtral et énergique. Le groupe a vu le jour sous la direction de Yoshiatsu, ex-chanteur de DADAROMA, qui s’est entouré de trois musiciens talentueux : Daisuke au piano, Yutara (MonstlloW) à la basse, et Lotto (AMAMITSUTSUKI, ex-Sioux) à la batterie.

Dès ses débuts, Fukuro a su imposer sa signature artistique, oscillant entre rock alternatif, touches jazz et sensibilité mélodique. Après trois mini albums et un premier album, “Minority minority”, sorti fin 2023, leur notoriété n’a cessé de croître, tant au Japon qu’à l’étranger.

L’été 2024 marque un tournant pour le groupe qui s’est lancé un défi : celui de traverser l’océan pour faire ses débuts à l’étranger, en s’envolant pour les Etats-Unis. Après une performance remarquée à l’Anime Expo 2024 à Los Angeles, ils ont étendu leur séjour sur le sol Américain avec leur “ROAD TO AMERICA Fukuro West Coast Tour” qui les a menés à San Francisco, San Diego et de nouveau Los Angeles.

Un an plus tard, en juillet 2025, le groupe poursuit sur sa lancée et entame sa toute première tournée européenne, intitulée “ROAD TO EUROPE“. Le concert parisien, auquel nous avons assisté, fut l’une des étapes majeures de ce périple, offrant au public français l’opportunité rare de vivre l’expérience Fukuro dans toute son intensité.

En ce samedi 12 juillet 2025, les amateurs de visual kei et de musique japonaise se sont rassemblés au Zèbre de Belleville, cabaret parisien à l’ambiance feutrée et intimiste, parfaitement en phase avec l’univers singulier de Fukuro. La salle affiche complet, preuve d’un engouement réel du public français venu répondre avec enthousiasme à la promesse qu’avait faite Yoshiatsu en déclarant lors du passage de DADAROMA à Japan Expo en 2019 :

“Je reviendrai en Europe un jour”.

Six ans plus tard, la promesse est tenue, et bien au-delà des attentes.

Il est 19h30 tapantes, et la salle du Zèbre de Belleville retient son souffle. Les trois musiciens de Fukuro montent ensemble sur scène, dans leurs costumes noirs sur chemise blanche, salués par une vague de cris enthousiastes. Dans l’obscurité, un message, sans aucun doute enregistré par Yoshiatsu résonne en anglais, commençant par ces mots : “Good evening, beautiful people.”

Puis, tel un pantin désarticulé, Yoshiatsu fait son entrée. Il avance d’une démarche nonchalante jusqu’au micro, les bras tombants, le visage inexpressif. La salle l’acclame déjà alors qu’il ouvre ses bras comme pour accueillir cette ovation et que débute la première chanson : 梟の樹 (Fukuro no ki).

Yoshiatsu, immobile, agrippé à son pied de micro, livre une performance poignante. Les musiciens restent eux aussi statiques, renforçant cette ambiance théâtrale. La voix de Yoshiatsu plane, habitée, alors qu’il se tient devant son micro, bras ballants, tête baissée. Lors du second couplet, le public est déjà conquis et accompagne la musique en rythme, bras levés. À la fin de cette ballade, les applaudissements fusent alors que le chanteur esquisse un sourire presque dérangeant et lève les yeux au plafond, dans une lumière bleutée et glaciale.

Changement d’ambiance avec le deuxième morceau de la soirée, 貓 (Neko). La lumière se réchauffe, passant au jaune orangé. Yoshiatsu récupère son micro et grimpe sur la plateforme, dominant la scène tout en exhortant le public à faire du bruit. Daisuke se lève de son piano, chantant les paroles en même temps que leur chanteur, et Lotto rayonne, visiblement ravi. La fosse est enthousiaste et se déchaîne. Yoshiatsu interagit sans relâche : il danse, se penche vers les fans, parcourt la scène de bout en bout, n’oublie pas son public au balcon, allant jusqu’à se laisser tomber à genoux devant Yutara. Ce dernier, lui, tire la langue en direction du public, amusé. L’énergie monte d’un cran, et la salle vibre à l’unisson.

Le groupe enchaîne avec 端的幸福論 (Tanteki koufukuron). Yoshiatsu, qui danse sur sa plateforme, électrise l’audience : “Hey Paris! Hands up!”. Les bras se lèvent, le public hurle de joie, scande les “Hey! Hey!” en rythme. Le chanteur se déhanche sensuellement, presque de manière provocante. Il prend un éventail tendu par une fan pour s’éventer avant de lui rendre, jouant avec les codes de la scène et de l’intimité. Yutara chante les chœurs, tandis que Lotto sourit largement. Le lien entre le groupe et le public est palpable, l’alchimie parfaite.

Prêts à poursuivre avec le morceau suivant, Yoshiatsu lève la main et intime le silence : “Chuuuuut…”. Le public retient son souffle, et 「接吻」(Seppun) démarre. Yoshiatsu commence par chanter seul, main levée, alors que la scène est baignée d’une lumière bleutée. Le silence s’impose, avant que la chanson ne continue dans une explosion d’énergie. Yoshiatsu, maître de la scène, fait danser la foule, agitant la main, geste auquel répondent aussi bien la fosse que le balcon. Il enchaîne les mises en scène tandis que Yutara observe le public avec un grand sourire.

Vient alors le moment de mettre les musiciens en lumière, le chanteur présentant ses camarades : “Piano : Daisuke! Bass : Yutara! Drums : Lotto!”

Chacun enchaîne un solo, sous les vives acclamations du public. Yoshiatsu, toujours aussi expressif, crie un dernier “Hey!” en pointant les fans, répétant l’appel en crescendo, comme pour graver l’instant dans la mémoire de tous.

Après un début de concert riche en émotions et en intensité, Fukuro marque une courte pause pour saluer son public. Yoshiatsu s’adresse alors à la foule avec un large sourire : “Hey! Hey!”. Lotto répond par des frappes puissantes sur sa batterie, aussitôt reprises par les cris du public, alors que le chanteur continue, alternant entre anglais et japonais :

“Fukuro desu. Japanese ok? Konnichiwa.” (Nous sommes Fukuro. Le japonais est ok ? Bonjour.)

La salle répond d’une seule voix “Konnichiwa!” et certains fans crient même des “I love you”, déclenchant quelques sourires sur scène. Yoshiatsu enchaîne alors en japonais : “Nous venons du Japon. Nous sommes Fukuro. Aujourd’hui, c’est la troisième date de notre tournée en Europe. Paris.” Après de nouvelles acclamations, il remercie le public pour son accueil chaleureux et la chance de vivre cette tournée européenne, avant de répéter “Are you ready?” relançant le concert par un “Ok, let’s go.”

Aux premières notes de 「ROAD TO THE FUTURE」, l’éclairage bleuté laisse place à des teintes orangées. Le morceau commence doucement, avant de repartir de plus belle. Sur scène, les membres débordent d’énergie : Yoshiatsu, véritable showman, danse avec enthousiasme, faisant des claquettes devant un public qui frappe dans ses mains à l’unisson. Daisuke joue debout, souriant à tous les visages penchés vers lui depuis le balcon. Yutara, fidèle à lui-même, tantôt se penche en arrière, tantôt se courbe en avant avec sa basse, et tire la langue, tandis que Lotto martèle sa batterie avec fougue. La complicité entre les membres est palpable, notamment lors d’un duo entre Yoshiatsu et Lotto. La chanson se termine dans une gestuelle théâtrale du chanteur, bras tendus, regard vers le plafond, suivie d’un dernier numéro de claquettes.

Le calme revient avec カデンツァ (Cadenza), une ballade planante sous une lumière violette. La salle se balance en rythme, bras levés. Yoshiatsu sillonne la scène lentement, s’approchant du bord pour interagir avec les fans. Son regard balaie les visages un à un, comme pour ancrer ce moment dans la mémoire de chacun. Les mouvements sont lents, presque chorégraphiés. Daisuke et Yutara dansent doucement, absorbés par la musique. Lotto, quant à lui, donne toute sa puissance à la batterie. La chanson se termine sur une note douce, laissant place à des “I love you” criés depuis la fosse.

Dans une lumière rouge tamisée, Yoshiatsu s’assoit ensuite sur la plateforme, dos au public. Il entonne les premières lignes de 「月光」 (Gekkou) a cappella, uniquement soutenu par le piano de Daisuke. L’instant est suspendu. Yoshiatsu se relève et se retourne avec lenteur, puis la basse se mêle à l’ensemble, presque mécanique, tandis que Yutara, immobile, fixe le balcon, bientôt rejoint par la batterie de Lotto.

Yoshiatsu chante avec intensité, levant les yeux et le bras vers les hauteurs du Zèbre, comme en transe. Il laisse mourir sa note, basse et batterie prenant le relais. Soudain, il intime le silence d’un “Chuuuuut”, doigt sur les lèvres. La tension monte, jusqu’à l’explosion. Les musiciens se laissent emporter dans un tourbillon musical frénétique, habités, possédés. Yoshiatsu danse, Yutara se déchaîne sur scène. Puis tout retombe. La dernière note, presque pleurée, clôt la chanson dans un tonnerre d’applaudissements.

S’ensuit un moment plus léger : Yutara vient titiller les fans au bord de la scène pendant que Daisuke quitte son piano… pour sortir un pistolet à bulles ! Les bulles de savon envahissent la salle sous les rires des fans et des musiciens. Yoshiatsu, espiègle, s’installe au piano et joue quelques notes aléatoires pendant que Lotto éclate de rire. La complicité entre les membres et leur public est évidente, rendant l’atmosphère à la fois festive et touchante.

Yoshiatsu finit par reprendre le micro, répète plusieurs fois “Are you ready?”, danse devant la batterie, growl, danse à nouveau, avant que le spectacle ne reprenne de plus belle après ce petit interlude.

En quelques instants,「バケモノの私には」(Bakemono no watashi ni wa) bat son plein. Yoshiatsu revient à l’avant de la scène, alors que Yutara, au centre, se penche vers les fans tout en jouant. Daisuke a retiré ses lunettes teintées, et son visage est rayonnant. Il danse et chante derrière son piano, levant régulièrement les yeux vers le balcon.

Yoshiatsu récupère le pistolet à bulles pour en mitrailler la foule et s’amuse à essayer de les mordre sous les rires du public. Le rythme d’une valse emplit la salle, alors que le chanteur se tient debout sur la plateforme, bras ouverts, regard fixé vers le haut. Yutara frappe dans ses mains pour accompagner le rythme, tandis que Daisuke se donne à fond, large sourire sur les lèvres, visiblement habité par la musique. Lotto, lui aussi, joue avec puissance et joie.

Yoshiatsu conclut avec un dernier cri du cœur : “Paris!” tandis que les cris d’amour fusent de la foule, avec entre autres des “I love you Fukuro! Fukuro saikou!” (On vous aime, Fukuro ! Fukuro, vous êtes les meilleurs !)

Fukuro marque alors une pause bien méritée pour échanger avec son public. Yoshiatsu prend la parole en premier, s’adressant à tous les regards braqués sur lui en japonais : “Bonjour. Vous vous amusez ? Vous êtes contents ?  C’est incroyable qu’il y ait autant de personnes aujourd’hui. Nous nous amusons. Merci.”

Puis il introduit son pianiste, lui tendant son micro alors que Daisuke s’avance au centre de la scène, téléphone en main. Le public comprend vite qu’il a préparé un petit message en français, déclenchant des cris attendris.

“Bonjour, je m’appelle Daisuke. Merci de me suivre sur les réseaux sociaux. Continuez à m’aimer et à me laisser des messages. Je vous aime tous.” déclare-t-il, tandis que le chanteur s’est installé à son piano pour l’accompagner de quelques notes.

Vient ensuite le tour de Yutara. “Hey! Yutara. Bass.” “Oh, low voice…” (Oh, quelle voix grave…), lance Yoshiatsu en riant. Yutara murmure un “Bonjour” en français timide, hésitant un moment avant de demander au public en anglais s’il connaît le signe de Fukuro. Il lève la main pour le montrer, dessinant la lettre F avec ses doigts, les autres membres l’imitant. “Ce soir, je pense que ça veut dire France. Le F. Amusez-vous !”

Lorsque le micro passe à Lotto, l’ambiance explose. Le batteur est acclamé comme une rockstar. Après un “Bonjour” lancé en français, il sort son téléphone tout en riant, ravi de cet accueil, avant de poursuivre en anglais :

“Paris est la ville la plus romantique du monde. Je veux que vous soyez saouls.” Il répète alors en français “Je t’aime… Je t’aime… Je t’aime.” tout en pointant le public ici et là, avant de remercier tout le monde et rendre son micro au chanteur.

Enfin, Yoshiatsu reprend la parole pour conclure ce moment d’échange avec un message simple mais puissant mi-anglais, mi-japonais: “Mon nom est Yoshiatsu. Je suis très, très heureux. Nous sommes tous amis. Il n’y a rien de mieux que vos sourires. Je veux voir tous vos sourires. Je veux vous entendre crier fort. Faisons de cette soirée la meilleure qui soit. D’accord ? Vous êtes prêts ?!”

Ce sont sur ces dernières paroles que le concert reprend de plus belle.

Après une introduction parlée, 泥棒のマーチ (Dorobou no march) débute et le rythme se fait à nouveau festif. Sous un éclairage rose, l’ambiance est légère, le public tape dans les mains, danse avec le groupe. Yoshiatsu se saisit du mini ventilateur d’une fan pour s’éventer avec, avant de le lui rendre avec un sourire. Puis il détache le ruban qu’il porte autour du cou avant de le confier à une autre spectatrice en lui prenant les mains. Yutara rayonne, tout sourire, tandis que Lotto salue la fosse et le balcon d’un signe de la main à la fin de la chanson.

Yoshiatsu annonce alors la suite : “Hey Paris! The next song is a very, very, very crazy song.” (Hey Paris ! La chanson suivante est une chanson vraiment, vraiment, vraiment folle) tandis que les premières notes de MOM! retentissent.

La salle s’assombrit, seul un halo bleu éclaire la scène. Yoshiatsu se saisit d’une lampe torche et éclaire son propre visage par le dessous, tel un conteur de récit d’horreur, donnant à cette performance une atmosphère théâtrale. Au refrain, il pointe le public avec la lumière, l’incitant à reprendre avec lui les “Mama!” entêtants. L’effet est immédiat : la salle tout entière chante en chœur. Lors du second couplet, il éclaire le micro en le fixant intensément, créant un contraste saisissant avec le reste de la scène encore dans la pénombre. Des éclairs de lumière jaune et bleue s’alternent pendant le deuxième refrain, accentuant la montée en intensité. Lotto, entonne lui aussi les “Mama!” dans son micro, bientôt rejoint par Yutara et Daisuke, chacun donnant de la voix. Dans un geste dramatique, Yoshiatsu finit par jeter sa lampe au sol, avant de s’accroupir sur sa plateforme, absorbé par l’instant. L’atmosphère devient électrique : tout le monde vit le moment à fond, le groupe comme le public.

Puis, contre toute attente, Yoshiatsu quitte brièvement la scène pour revenir avec son téléphone, pour se filmer en chantant, dos au public qui l’accompagne en chœur, créant un moment incroyablement complice et émouvant.

Le rythme explose ensuite dès les premières secondes de ガラスの靴 (Glass no kutsu). Lotto martèle sa batterie avec passion, Yutara et Yoshiatsu échangent des regards complices avec le balcon. Le public lève les mains, saute en rythme, porté par l’énergie du groupe. Yutara avance sur le devant de la scène, se penche vers les fans, souriant, tandis que Yoshiatsu stimule sans cesse la foule : “Hands up! Let’s go!”

Puis vient le moment de la dernière chanson, annoncée par un “Last!” crié par Yoshiatsu qui reprend “Let’s sing along, ok?” (Chantons tous ensemble, ok ?) avant que les premières notes du piano de Daisuke ne lancent la dernière chanson du set principal, ららら (Lalala).

Lumière bleue, ambiance douce : le public chante avec ferveur les “Lalala” du refrain.

Yoshiatsu se tient sur sa plateforme, bras tendus, écoutant avec attention les fans chanter pour eux. Daisuke se lève pour chanter avec la foule, Yutara saute avec sa basse, Lotto sourit à pleines dents — tous chantent, tous vibrent, comme un seul corps, et le Zèbre de Belleville ne fait plus qu’un, dans un moment de communion totale.

Le final est explosif : Yoshiatsu et Yutara sautent ensemble, Daisuke bascule la tête en arrière, et Lotto frappe ses derniers coups de batterie debout.

“Thank you!” lance Yoshiatsu avant de quitter la scène, bientôt suivi des autres membres, chacun saluant avec gratitude.

À peine les membres sortis de scène, la salle explose. Les cris fusent, les applaudissements et les pieds qui tapent le sol résonnent dans toute la salle. “Fukuro! Fukuro!” hurlent les fans, accompagnés de sifflements impatients. L’ambiance est électrique, personne ne veut que ça s’arrête.

Après quelques minutes, le groupe revient. Lotto entre le premier, s’arrête un instant pour saluer d’un geste de la main, puis rejoint calmement sa batterie avant de lever le doigt devant sa bouche : “Chuuuut.” Le silence retombe comme par magie. Il sourit, puis lance :

“Shall we dance? Come on!” (On danse ? C’est parti !)

Il commence alors à jouer tandis que des faisceaux lumineux bleus balaient la scène et la foule, et les autres membres arrivent à leur tour. Yutara et Daisuke reviennent armés de pistolets à bulles, qu’ils déchaînent sur le public. Yutara arrose même Daisuke, qui tente de les éclater en riant.

Yoshiatsu fait ensuite une entrée très attendue, des cris s’élevant dès qu’il apparaît. “Ok, let’s go, let’s go, let’s go!” lance-t-il en montant sur sa plateforme, défaisant quelques boutons de sa chemise qui provoque l’hystérie dans la fosse.

Alors que「BitterChoco」 se lance, Yoshiatsu ordonne “Let’s dance!”, tout le monde se mettant alors à taper dans les mains, la salle ne faisant plus qu’un. Lotto et Yutara assurent seuls pendant un instant, tandis que Daisuke et Yoshiatsu accompagnent le public, en rythme. Yutara, penché presque jusqu’au sol, chante avec intensité. Daisuke lui aussi chante, les yeux pétillants. Lotto rit, visiblement porté par l’ambiance.

“Hey Paris!” Yoshiatsu chauffe la salle, réclame plus de bruit : “Motto!” (Plus fort!) tout en mettant ses mains derrière ses oreilles pour signifier qu’il n’entend pas assez.

Après avoir eu ce qu’il désirait, il continue : “Are you ready? Yutara!” Le bassiste s’avance, envoie un solo de basse qui enflamme la salle, et la chanson suivante débute sur cette transition : ヒーローごっこ (Hero gokko).

“Hey! Hey! Hey!” répond le public en chœur aux cris de Yutara. Yoshiatsu, devant, les encourage à crier encore plus fort. Le bassiste se met ensuite à genoux pour jouer, tourné vers Daisuke, qui l’imite à côté de son piano.

Yoshiatsu, dont l’énergie semble intarissable, saute haut depuis sa plateforme, avant de se mettre à danser frénétiquement. Nouveau solo de Yutara qui fait aussitôt réagir la foule, avant que Yoshiatsu entonne un passage a cappella, simplement accompagné par quelques notes de piano. La lumière dorée dans laquelle baigne la scène à cet instant rend le moment presque sacré.

Mais à peine terminé, il relance : “Paris !” et la musique repart de plus belle. Tout le monde crie, poings levés, alors que Yoshiatsu finit par growler : “Last!” sous des lumières clignotantes alors qu’il fait hurler la foule une dernière fois.

Contre toute attente, le groupe relance MOM! pour un ultime moment de communion avec son public français. Alors que la chanson débute, Yutara se laisse soudain tomber sur le dos, continue de jouer allongé derrière le chanteur, avant de s’asseoir, sans cesser sa performance. Yoshiatsu, lui, fait une nouvelle interprétation de la chanson en growlant presque le couplet, une expression inquiétante sur le visage. Puis il tend le micro vers la foule pour faire reprendre en chœur les fameux “Mama!”

Même après une heure et demi de spectacle, la salle déborde encore d’énergie : tout le monde chante, saute, danse, les bras levés. Yoshiatsu continue de chauffer la fosse, approche jusqu’au bord, tend le micro, fait les gros yeux, joue avec les fans, pour leur plus grand plaisir, chacun gravant dans sa mémoire ces derniers instants de partage.

Yutara se déchaîne en headbanguant et bondissant sur place, tandis que Lotto ne cache pas son sourire. Les quatre membres chantent ensemble, à l’unisson avec le public, unis dans ce dernier moment de folie partagée.

La chanson s’achève malheureusement, Yoshiatsu clôturant le show par ces quelques mots : “Thank you very much! Goodbye! I love you, thank you!” (Merci beaucoup ! Au revoir ! Je vous aime, merci !) avant de s’incliner profondément et que l’obscurité ne tombe sur la scène.

La scène se rallume alors, baignée d’un halo rouge. Les quatre membres quittent leurs instruments pour avancer ensemble sur le devant de la scène. Ils viennent au plus près de leur public, saluent les fans, touchent des mains, remerciant chaleureusement tous ceux venus les soutenir ce soir-là. Après avoir demandé s’il pouvait faire une photo, le groupe s’installe dos à la salle. Ils réalisent d’abord une vidéo, puis Yoshiatsu réclame une photo souvenir, puis une seconde : il ne veut pas que ce moment s’efface.

Daisuke et Yutara quittent les lieux en premier. Yoshiatsu salue une dernière fois, profondément, en s’inclinant longuement.

Lotto reste encore un moment, souriant, agitant les bras pour dire au revoir. Il invite les fans à chanter les “Mama!” de MOM! qui passe en fond sonore, les rejoignant dans le chant tout en riant, profitant une dernière fois de ce magnifique spectacle avant de finalement quitter la scène à son tour.

Impossible de conclure ce live report sans saluer la prestation de Yoshiatsu, véritable maître de cérémonie. Showman dans l’âme, il occupe la scène avec une présence magnétique, captant tous les regards, jouant avec les émotions, et emmenant le public là où il veut. Sa performance, d’une justesse impressionnante, a littéralement soufflé la salle.

Au-delà du charisme du frontman, Fukuro a livré un concert d’une qualité rare, aussi bien sur le plan musical que technique : un son impeccable, une mise en scène juste, et une énergie contagieuse du début à la fin.

Ce soir-là, la langue n’était plus une barrière. Qu’ils s’expriment en japonais, anglais ou même en français, les membres du groupe et leurs fans ont trouvé un langage commun : celui du partage, de l’émotion, et de l’amour sincère. Une communion intense, où les mots devenaient presque superflus.

Et pour celles et ceux qui seraient de passage à Tokyo, ne manquez pas l’occasion de (re)voir Fukuro en live : le groupe vient tout juste de sortir son 4e mini album “UTOPIA” et se produira au Shinjuku WildSide Tokyo le 14 novembre. Une belle opportunité de plonger dans l’univers de ce groupe unique en son genre.

SETLIST

2025.07.12 – ROAD TO EUROPE, Le Zebre de Belleville, Paris, FRANCE

Profil de Fukuro & liens

🇩🇪 DEUTSCH

Wenn ihr Fukuro (梟) noch nicht für euch entdeckt habt, dann lasst uns euch davon überzeugen, dass ihr unbedingt in deren faszinierende Welt eintauchen müsst! Heute stellen wir euch dieses fantastische Quartett vor.

Gegründet im September 2021, etablierten sich Fukuro – was auf Japanisch „Eule“ bedeutet – dank ihrer dunklen, theatralischen und energiegeladenen Ästhetik schnell als einzigartige Kraft in der Visual-Kei- und japanischen Rockszene. Die Band wurde unter der Leitung von Yoshiatsu, dem ehemaligen Sänger von DADAROMA und Drummer der neuen Band DRUGS, gegründet, der drei talentierte Musiker ins Boot holte: Daisuke am Klavier, Yutara (MonstlloW) am Bass und Lotto (AMAMITSUTSUKI, Ex-Sioux) am Schlagzeug.

Von Anfang an machten sich Fukuro mit einem unverwechselbaren künstlerischen Stil einen Namen, der Alternative-Rock, Jazz-Einflüsse und melodische Sensibilität miteinander verbindet. Dank drei Mini-Alben und ihrem Debütalbum Minority minority, das Ende 2023 veröffentlicht wurde, stieg ihre Popularität sowohl in Japan als auch international stetig.

Der Sommer 2024 stellte einen Wendepunkt für die Band dar, als sie sich einer mutigen Herausforderung stellte: Fukuro überquerten den Ozean, um ihr Debüt im Ausland zu geben, zuerst in den Vereinigten Staaten. Nach einem herausragenden Auftritt auf der Anime Expo 2024 in Los Angeles verlängerten sie ihren Aufenthalt mit der ROAD TO AMERICA Fukuro West Coast Tour und traten in San Francisco, San Diego sowie ein weiteres Mal in Los Angeles auf.

Ein Jahr später, im Juli 2025, setzte die Band ihren Erfolgskurs fort und begab sich auf ihre erste Europa-Tour, ROAD TO EUROPE. Das Konzert in Paris, das wir besuchten, war eine der wichtigsten Stationen dieser Reise und bot den französischen Fans die seltene Gelegenheit, Fukuros mitreißende Live-Show in ihrer ganzen Intensität zu erleben.

Am Samstag, den 12. Juli 2025, versammelten sich Fans von Visual Kei und japanischer Musik im Zèbre de Belleville, einem intimen und gemütlichen Pariser Varieté, das perfekt zu Fukuros einzigartiger Welt passte. Das Event war ausverkauft, ein klarer Beweis für die Begeisterung des französischen Publikums, das gekommen war, um das Versprechen einzulösen, das Yoshiatsu während des Auftritts von DADAROMA auf der Japan Expo 2019 gegeben hatte:

„Eines Tages werde ich nach Europa zurückkehren.“

Sechs Jahre später wurde dieses Versprechen erfüllt – und die Erwartungen dabei weit übertroffen.

Es ist genau 19:30 Uhr, und das Zèbre de Belleville hält den Atem an. Die drei Musiker von Fukuro betreten gemeinsam die Bühne, gekleidet in schwarze Anzüge und weiße Hemden, und werden mit einer Welle begeisterter Schreie begrüßt. In der Dunkelheit hallt eine zweifellos von Yoshiatsu aufgenommene Botschaft in englischer Sprache wider, die mit den Worten beginnt: „Guten Abend, ihr schönen Menschen.“

Dann betritt Yoshiatsu wie eine kaputte Marionette die Bühne. Er geht lässig auf das Mikrofon zu, die Arme hängend, das Gesicht ausdruckslos. Die Menge begrüßt ihn bereits mit Applaus, als er seine Arme ausbreitet, als wolle er den Beifall umarmen, und das erste Lied beginnt: „梟の樹“ (Fukuro no ki).

Yoshiatsu steht regungslos da, umklammert den Ständer seines Mikrofons und liefert dem Publikum eine eindringliche Darbietung. Auch die Musiker bleiben still stehen, was die theatralische Atmosphäre noch verstärkt. Yoshiatsus Stimme schwebt, wie besessen, während er vor dem Mikrofon steht, die Arme schlaff hängend, den Kopf gesenkt. Bereits beim zweiten Vers ist das Publikum verzaubert, schwingt im Rhythmus mit und hebt die Arme. Als die Ballade zu Ende ist, brandet Applaus auf, und der Sänger lächelt fast beunruhigend, während er zu der Decke hinaufblickt, dabei in ein kaltes, bläuliches Licht getaucht.

Mit dem zweiten Song des Abends, „貓“ (Neko), ändert sich die Stimmung. Das Licht wird wärmer und wechselt zu einem gelb-orangefarbenen Ton. Yoshiatsu schnappt sich sein Mikrofon und klettert auf die Plattform, auf der er über die Bühne thront und das Publikum auffordert, laut zu werden. Daisuke erhebt sich von seinem Klavier und singt die Texte synchron mit ihrem Frontmann, während Lotto strahlt und sichtlich begeistert ist. Das Parkett ist voller Energie, das Publikum tobt. Yoshiatsu interagiert unermüdlich: Er tanzt, beugt sich zu den Fans hinunter, bewegt sich von einem Ende der Bühne zum anderen, vergisst dabei nie das Publikum auf der Galerie und kniet sogar einmal vor Yutara nieder. Der Bassist streckt amüsiert seine Zunge in Richtung Publikum heraus. Die Energie intensiviert sich und der gesamte Raum vibriert im Einklang.

Die Band spielt „端的幸福論“ (Tanteki koufukuron). Yoshiatsu tanzt auf seiner Plattform und heizt das Publikum an: „Hey Paris! Hände hoch!“ Die Arme schießen in die Höhe, die Menge jubelt und singt rhythmisch „Hey! Hey!“. Der Frontmann wiegt sich sinnlich, fast provokativ. Er nimmt einen Handfächer, den ihm ein Fan reicht, um sich zu kühlen, bevor er ihn zurückgibt und so mit der Grenze zwischen Bühne und Intimität spielt. Yutara singt Background-Vocals, während Lotto breit lächelt. Die Verbindung zwischen Band und Publikum ist spürbar, die Chemie unbestreitbar.

Yoshiatsu hebt, bereit für den nächsten Titel, die Hand und fordert Ruhe: „Pssst.“ Die Menge hält den Atem an und „接吻“ (Seppun) beginnt. Yoshiatsu singt zunächst allein, die Hand erhoben, während die Bühne in kühles blaues Licht getaucht ist. Für einen Moment herrscht Stille, bevor der Song vor Energie geradezu explodiert. Yoshiatsu, der Meister der Bühne, bringt die Menge zum Tanzen, indem er mit der Hand winkt, eine Geste, die sowohl vom Parkett als auch von der Galerie aus wiederholt wird. Er bewegt sich fließend von einer dramatischen Geste zur nächsten, während Yutara das Publikum beobachtet und breit grinst.

Dann kommt der Moment, in dem die Musiker im Rampenlicht stehen, als Yoshiatsu seine Bandkollegen vorstellt: „Klavier: Daisuke! Bass: Yutara! Schlagzeug: Lotto!“ Jedes Bandmitglied spielt ein Solo, das vom Publikum mit lautem Jubel begrüßt wird. Yoshiatsu, immer ausdrucksstark, ruft ein letztes „Hey!“ und zeigt dabei auf die Fans, wobei er den Ruf anschwellend wiederholt, als wolle er diesen Moment in das Gedächtnis aller einbrennen.

Nach einem emotionsgeladenen und intensiven Konzertbeginn machen Fukuro eine kurze Pause, um ihr Publikum zu begrüßen. Yoshiatsu wendet sich mit einem breiten Lächeln an die Menge: „Hey! Hey!“ Lotto antwortet mit kraftvollen Drumschlägen, die sofort von Jubelrufen der Menge begleitet werden, während der Sänger weiterredet und zwischen Englisch und Japanisch wechselt: „Fukuro desu. Japanese ok? Konnichiwa.“ (Wir sind Fukuro. Japanisch okay? Hallo.)
Die Menge antwortet einstimmig mit „Konnichiwa!“, einige Fans rufen: „Ich liebe euch!“, was auf der Bühne für Lächeln sorgt. Yoshiatsu fährt auf Japanisch fort: „Wir kommen aus Japan. Wir sind Fukuro. Heute ist der dritte Tag unserer Europa-Tour. Paris.“ Nach weiteren Jubelrufen bedankt er sich beim Publikum für den herzlichen Empfang und die Möglichkeit, diese Tour zu erleben, bevor er erneut „Seid ihr bereit?“ ruft und die Show mit einem einfachen „Ok, los geht’s“ wieder startet.

Als die ersten Töne von „ROAD TO THE FUTURE“ erklingen, wechselt das kühle blaue Licht zu warmen Orangetönen. Der Song beginnt langsam, bevor er sich zu einem energiegeladenen Ausbruch steigert. Auf der Bühne strahlen die Bandmitglieder Energie aus: Yoshiatsu, ein echter Showman, tanzt voller Begeisterung und steppt im Rhythmus, während das Publikum im Einklang mitklatscht. Daisuke steht an seinem Klavier und lächelt in die Gesichter, die von der Galerie zu ihm blicken. Yutara lehnt sich abwechselnd zurück und beugt sich mit seinem Bass nach vorne, streckt die Zunge heraus, während Lotto voller Leidenschaft auf sein Schlagzeug eindrischt. Die Verbundenheit zwischen den Mitgliedern ist unbestreitbar, besonders während eines Duetts zwischen Yoshiatsu und Lotto, bei dem ihre verspielte Energie die Performance noch steigert. Der Song endet mit einer theatralischen Geste des Frontmanns, der seine Arme zur Decke streckt, bevor er mit einem letzten Stepptanz-Move abschließt und das Publikum in tosenden Applaus ausbrechen lässt.

Mit „カデンツァ“ (Cadenza), einer verträumten Ballade, die in violettes Licht getaucht gespielt wird, kehrt wieder Ruhe ein. Die Menge wiegt sich im Rhythmus, die Arme hoch erhoben. Yoshiatsu bewegt sich langsam über die Bühne und tritt an den Rand, um mit den Fans in Kontakt zu treten. Sein Blick schweift über ihre Gesichter, als wolle er diesen Moment in ihren Erinnerungen festhalten. Die Bewegungen sind langsam, fast choreografiert, was die ätherische Atmosphäre noch verstärkt. Daisuke und Yutara tanzen sanft, völlig in die Musik versunken, während Lotto seine ganze Kraft in sein Schlagzeugspiel steckt. Der Song endet mit einer sanften Note, eine Welle von „Ich liebe euch“ hallt aus dem Parkett und erfüllt den Raum mit Wärme und Emotionen.

In schwachem rotem Licht sitzt Yoshiatsu anschließend auf der Bühne, mit dem Rücken zum Publikum. Er beginnt die ersten Zeilen von „月光“ (Gekkou) a cappella, begleitet nur von Daisukes Klavier. Die Zeit scheint stillzustehen. Yoshiatsu erhebt sich langsam, dreht sich um, und dann setzt der Bass ein, mechanisch und gleichmäßig, während Yutara stillsteht und auf die Galerie blickt, kurz darauf begleitet von Lottos Schlagzeug.

Yoshiatsu singt mit Intensität, seine Augen und sein Arm strecken sich in Richtung der Höhe des Zèbre, als befände er sich in Trance. Er lässt die Note verklingen, Bass und Schlagzeug übernehmen. Plötzlich fordert er mit einem „Pssst“ und dem Finger auf den Lippen Stille. Die Spannung steigt, bis sie explodiert. Die Musiker werden von einem frenetischen Strudel der Musik mitgerissen, besessen und getrieben. Yoshiatsu tanzt, Yutara lässt sich auf der Bühne gehen. Dann wird alles still. Die letzte Note, fast wie ein Weinen, beendet das Lied und geht in eine tosende Welle von Applaus über.

Es folgt ein heiterer Moment: Yutara neckt die Fans am Rand der Bühne spielerisch, während Daisuke sich von seinem Klavier entfernt … nur, um eine Seifenblasenpistole hervorzuholen! Seifenblasen füllen die Luft und schweben durch den Saal, begleitet vom Lachen der Fans und Musiker. Yoshiatsu setzt sich schelmisch ans Klavier und spielt ein paar zufällige Noten, während Lotto in schallendes Gelächter ausbricht. Die Kameradschaft zwischen der Band und ihrem Publikum ist unbestreitbar und schafft eine Atmosphäre, die sowohl feierlich als auch herzerwärmend ist.

Schließlich greift Yoshiatsu erneut zum Mikrofon, fragt wiederholt „Seid ihr bereit?“, tanzt vor dem Schlagzeug, brüllt, tanzt noch einmal, bevor die Show nach dieser kurzen, spielerischen Einlage wieder Fahrt aufnimmt.

Im Nu erreicht „バケモノの私には“ (Bakemono no watashi ni wa) seinen Höhepunkt. Yoshiatsu tritt wieder an den vorderen Rand der Bühne, während Yutara, der in der Mitte steht, sich zu den Fans hinunterbeugt und mit intensiver Konzentration spielt. Daisuke hat seine getönte Brille abgenommen, sein Gesicht strahlt vor Energie. Er tanzt und singt hinter seinem Klavier und blickt dabei immer wieder zur Galerie hinauf. Yoshiatsu greift erneut nach der Seifenblasenpistole, besprüht die Menge spielerisch mit Seifenblasen und versucht neckisch, sie zu „beißen“, sehr zur Freude des Publikums. Der Rhythmus eines Walzers erfüllt den Raum, während der Sänger auf der Plattform steht, die Arme weit ausgebreitet und den Blick auf die Decke gerichtet. Yutara klatscht im Takt, während Daisuke sein Herzblut in die Darbietung gibt. Dabei zeigt sein breites Lächeln, wie sehr ihn die Musik belebt. Auch Lotto spielt mit Kraft und Freude und ist völlig in den Moment versunken.

Yoshiatsu beendet den Song mit einem herzlichen Ruf: „Paris!“, während die Menge in Liebesrufe ausbricht und „Wir lieben euch, Fukuro! Fukuro saikou!“ (Ihr seid die Besten) ruft.

Fukuro legen dann eine wohlverdiente Pause ein, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Yoshiatsu ergreift als Erster das Wort und wendet sich auf Japanisch an die auf ihn gerichteten Augen: „Hallo. Habt ihr Spaß? Seid ihr glücklich? Es ist unglaublich, heute so viele Menschen hier zu sehen. Wir haben eine tolle Zeit. Danke.“ Dann wendet er sich an seinen Pianisten, reicht ihm das Mikrofon und Daisuke tritt mit seinem Handy in der Hand in die Mitte der Bühne. Das Publikum begreift schnell – er hat eine kleine Botschaft auf Französisch vorbereitet, die eine Welle von gerührten Jubelrufen auslöst. „Hallo, mein Name ist Daisuke. Danke, dass ihr mir in den sozialen Medien folgt. Liebt mich weiter und schickt mir weiterhin Nachrichten. Ich liebe euch alle!“, sagt er freundlich, während Yoshiatsu ihn mit ein paar Noten auf dem Klavier begleitet.
Als Nächstes ist Yutara an der Reihe. „Hey! Yutara. Bass.“ „Oh, tiefe Stimme …“, neckt Yoshiatsu ihn lachend. Yutara flüstert schüchtern ein „Bonjour“ (Hallo) in zögerlichem Französisch, hält einen Moment inne und fragt dann das Publikum auf Englisch, ob es Fukuros Handzeichen kennt. Er hebt die Hand und formt mit den Fingern den Buchstaben F, was die anderen Bandmitglieder ihm nachmachen. „Heute Abend steht es für Frankreich. Das F. Viel Spaß!“ Als das Mikrofon zu Lotto weitergereicht wird, kocht die Stimmung hoch. Der Schlagzeuger wird wie ein Rockstar empfangen. Nachdem er ein fröhliches „Bonjour!“ (Hallo) auf Französisch gerufen hat, lacht er und holt sein Handy heraus, sichtlich begeistert von der Energie der Menge. Dann fährt er auf Englisch fort: „Paris ist die romantischste Stadt der Welt. Ich möchte, dass ihr alle betrunken werdet.“ Er wiederholt spielerisch auf Französisch: „Je t’aime… Je t’aime… Je t’aime…“ (Ich liebe dich) und zeigt dabei wahllos in die Menge, bevor er sich bei allen bedankt und das Mikrofon an Yoshiatsu zurückgibt. Schließlich spricht Yoshiatsu noch einmal, um diesen herzlichen Austausch mit einer einfachen, aber kraftvollen Botschaft zu beenden, halb auf Englisch, halb auf Japanisch: „Mein Name ist Yoshiatsu. Ich bin sehr, sehr glücklich. Wir sind alle Freunde. Nichts ist besser als euer Lächeln. Ich möchte euch alle lächeln sehen. Ich möchte euch laut schreien hören. Lasst uns heute Abend zum besten Abend aller Zeiten machen. Okay? Seid ihr bereit?“ Und mit diesen letzten Worten geht das Konzert wieder richtig los.

Nach einer kurzen gesprochenen Einführung beginnt „泥棒のマーチ“ (Dorobou no march) und der Rhythmus wird wieder lebhaft und feierlich. In pinkes Licht getaucht, wirkt die Atmosphäre leicht und verspielt. Das Publikum klatscht mit und tanzt mit der Band. Yoshiatsu schnappt sich den Mini-Fächer eines weiblichen Fans, um sich abzukühlen, bevor er ihn ihr mit einem Grinsen zurückgibt. Dann löst er das Band um seinen Hals und gibt es einer anderen Besucherin, wobei er kurz ihre Hände hält. Yutara strahlt über das ganze Gesicht, während Lotto am Ende des Songs sowohl dem Parkett als auch der Galerie zuwinkt. Yoshiatsu kündigt dann den nächsten Titel an: „Hey Paris! Der nächste Song ist ein sehr, sehr, sehr verrückter Song.“ Und damit erklingen die ersten Töne von „MOM!“ durch den Saal und steigern die Begeisterung noch weiter.

Der Veranstaltungsort wird dunkel, und nur ein blauer Lichtschein erhellt die Bühne. Yoshiatsu greift nach einer Taschenlampe und leuchtet sich damit von unten ins Gesicht, wie ein Geschichtenerzähler, der eine Horrorgeschichte erzählt, was der Darbietung eine theatralische und unheimliche Atmosphäre verleiht. Während des Refrains richtet er das Licht auf das Publikum und fordert es auf, gemeinsam mit ihm den eingängigen Refrain „Mama!“ zu singen. Die Wirkung ist sofort spürbar: Der gesamte Veranstaltungsort singt im Chor mit. Im zweiten Vers richtet er das Licht auf das Mikrofon, starrt es intensiv an und schafft so einen auffälligen Kontrast zum Rest der Bühne, der noch immer in Dunkelheit gehüllt ist. Während des zweiten Refrains wechseln sich gelbe und blaue Lichtblitze ab, was die Intensität noch verstärkt. Lotto stimmt mit seinem eigenen Mikrofon in den „Mama!“-Gesang ein, bald darauf gesellen sich Yutara und Daisuke hinzu, die ebenfalls ihre Stimmen im Refrain erheben. In einer dramatischen Geste wirft Yoshiatsu schließlich seine Taschenlampe zu Boden, kauert sich auf seiner Plattform zusammen und taucht vollständig in den Moment ein. Die Atmosphäre wird elektrisierend: Alle leben für diesen Moment, die Band ebenso wie das Publikum.

Dann, in einer unerwarteten Wendung, verlässt Yoshiatsu kurz die Bühne, um mit seinem Handy zurückzukehren und sich selbst beim Singen zu filmen, während er dem Publikum den Rücken zukehrt, das in perfekter Harmonie mitsingt und einen unglaublich intimen und bewegenden Moment schafft.

Der Rhythmus explodiert schon in den ersten Sekunden von „ガラスの靴“ (Glass no kutsu). Lotto schlägt leidenschaftlich auf sein Schlagzeug ein, während Yutara und Yoshiatsu mit der Galerie vielsagende Blicke austauschen. Die Menge hebt die Hände, springt im Takt der Musik und lässt sich von der Energie der Band mitreißen. Yutara tritt an den vorderen Rand der Bühne, beugt sich lächelnd zu den Fans hinunter, während Yoshiatsu die Menge ständig anfeuert: „Hände hoch! Los geht’s!“

Dann kommt der letzte Song, angekündigt durch ein lautes „Last!“ von Yoshiatsu, der mit „Lasst uns mitsingen, okay?“ fortfährt, bevor die ersten Töne von Daisukes Klavier den letzten Song des Hauptsets, „ららら“ (Lalala), einleiten.

Blaues Licht erfüllt die Bühne, die Stimmung wird sanfter: Die Menge singt mit Begeisterung den „Lalala“-Refrain. Yoshiatsu steht auf seiner Plattform, die Arme ausgestreckt, und lauscht aufmerksam den Fans, die ihm antworten. Daisuke erhebt sich, um mit dem Publikum zu singen, Yutara springt mit seinem Bass, Lotto strahlt mit einem breiten Lächeln – alle singen, alle vibrieren, wie ein einziger Körper, und das Zèbre de Belleville ist eins mit dem Publikum, in einem Moment purer Verbundenheit. Das Finale ist explosiv: Yoshiatsu und Yutara springen gemeinsam, Daisuke wirft den Kopf zurück und Lotto schlägt seine letzten Drumbeats im Stehen.

„Danke!“ ruft Yoshiatsu, bevor er die Bühne verlässt, kurz darauf gefolgt von den anderen Mitgliedern, die sich alle mit aufrichtiger Dankbarkeit verbeugen.

In dem Moment, in dem die Band die Bühne verlässt, bricht der Saal in Jubel aus. Schreie erfüllen die Luft, Applaus und stampfende Füße hallen durch den ganzen Saal. „Fukuro! Fukuro!“, rufen die Fans, begleitet von ungeduldigen Pfiffen. Die Energie ist elektrisierend, niemand möchte, dass es endet.

Nach ein paar Minuten kehrt die Band zurück. Lotto betritt als Erster die Bühne, hält kurz inne, um dem Publikum zuzuwinken, bevor er ruhig zu seinem Schlagzeug geht und einen Finger an die Lippen legt: „Pssst.“ Wie durch Zauberei wird es still im Raum. Er lächelt und sagt dann: „Sollen wir tanzen? Los geht’s!“

So beginnt er zu spielen, während blaue Lichtstrahlen über die Bühne und das Publikum wandern und die anderen Mitglieder zurückkommen. Yutara und Daisuke kehren mit Seifenblasenpistolen zurück, mit denen sie das Publikum beschießen. Yutara besprüht sogar Daisuke, der lachend versucht, die Seifenblasen zum Platzen zu bringen.

Dann kommt der mit Spannung erwartete Auftritt von Yoshiatsu, der mit einer Welle von Schreien begrüßt wird, sobald er in Sichtweite kommt. „Okay, los geht’s, los geht’s, los geht’s!“, ruft er, während er auf seine Plattform klettert, ein paar Knöpfe seines Hemdes aufknöpft und die Menge in Aufruhr versetzt.

Als „BitterChoco“ einsetzt, ruft Yoshiatsu: „Lasst uns tanzen!“, und sofort beginnt das Publikum im Gleichklang zu klatschen, sodass der gesamte Veranstaltungsort zu einer Einheit wird. Lotto und Yutara stehen für einen kurzen Moment im Rampenlicht, während Daisuke und Yoshiatsu das Publikum im Rhythmus halten. Yutara beugt sich fast bis zum Boden und singt mit voller Intensität. Daisuke, dessen Augen funkeln, stimmt mit voller Energie ein. Lotto lacht und lässt sich sichtlich von der ansteckenden Stimmung des Publikums mitreißen.

„Hey Paris!“, ruft Yoshiatsu das Publikum auf und fordert noch mehr Lärm: „Motto!“ (Lauter!), während er seine Hände hinter den Ohren zusammenlegt, um zu zeigen, dass er nicht genug hört.

Nachdem er die gewünschte Reaktion erhalten hat, fährt er fort: „Seid ihr bereit? Yutara!“ Der Bassist tritt vor und entfesselt ein Basssolo, das die Menge in Begeisterung versetzt, woraufhin nahtlos der nächste Titel einsetzt: „ヒーローごっこ“ (Hero gokko).

„Hey! Hey! Hey!“, antwortet die Menge einstimmig auf Yutaras Rufe. Yoshiatsu, der vorne steht, ermutigt sie, noch lauter zu schreien. Anschließend sinkt der Bassist auf die Knie, um zu spielen, und blickt zu Daisuke, der ihn neben seinem Klavier nachahmt. Yoshiatsu, dessen Energie unerschöpflich zu sein scheint, springt hoch von seiner Plattform und beginnt wild zu tanzen. Ein neues Solo von Yutara begeistert die Menge sofort, und dann leitet Yoshiatsu einen A-cappella-Teil, wobei nur wenige Noten vom Klavier seine Stimme unterstützen. Das goldene Licht, das in diesem Moment die Bühne flutet, verleiht ihr eine heilige, fast ehrfürchtige Qualität.
Doch sobald der A-cappella-Teil beendet ist, springt Yoshiatsu wieder in Aktion: „Paris!“, ruft er, und die Musik bricht erneut mit voller Kraft los. Die Menge brüllt, die Fäuste erhoben, während Yoshiatsu unter blinkenden Lichtern „Last!“ brüllt und das Publikum in einen letzten, unvergesslichen Rausch versetzt.

In einer unerwarteten Wendung stimmt die Band „MOM!“ an, um einen letzten Moment der Verbundenheit mit ihrem französischen Publikum zu schaffen. Als der Song beginnt, lässt sich Yutara plötzlich auf den Rücken fallen und spielt weiter, während er hinter dem Sänger liegt. Dann setzt er sich auf, ohne dabei auch nur einen Takt auszulassen. Währenddessen liefert Yoshiatsu eine neue Interpretation des Songs, er knurrt die Verse fast schon, sein Gesicht zu einem beunruhigenden Ausdruck verzerrt. Dann streckt er das Mikrofon in die Menge und ermutigt sie, mit dem ikonischen „Mama!“-Gesang mitzumachen.

Selbst nach anderthalb Stunden intensiver Performance ist die Energie im Saal immer noch überwältigend: Alle singen, springen, tanzen und recken die Arme in die Höhe. Yoshiatsu heizt die Menge weiter an, bewegt sich an den vorderen Rand der Bühne, streckt das Mikrofon aus, schneidet lustige Grimassen und interagiert spielerisch mit den Fans, sehr zu deren Freude. Jeder genießt diese letzten Momente gemeinsamer Begeisterung und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen.

Yutara ist in Hochform, bangt und hüpft auf der Stelle, während Lotto sein breites Grinsen nicht verbergen kann. Die vier Bandmitglieder singen gemeinsam, in perfekter Harmonie mit dem Publikum, vereint in diesem letzten Moment wilder Verbundenheit.

Das Lied endet unweigerlich, und Yoshiatsu beendet die Show mit diesen herzlichen Worten: „Vielen Dank! Auf Wiedersehen! Ich liebe euch, danke!“ Bevor er sich tief verbeugt, und die Bühne in Dunkelheit versinkt.

Die Bühnenbeleuchtung flackert wieder auf und taucht nun alles in ein rotes Licht. Die Bandmitglieder treten von ihren Instrumenten zurück und bewegen sich gemeinsam zur Vorderseite der Bühne. Sie nähern sich den Fans, schütteln ihnen die Hände und bedanken sich bei allen für ihre Unterstützung während des gesamten Abends. Nachdem sie gefragt haben, ob sie ein Foto machen dürfen, dreht sich die Band mit dem Rücken zum Publikum und bereitet sich auf ein kurzes Video vor. Yoshiatsu bittet dann um ein Erinnerungsfoto, gefolgt von einem weiteren – er möchte diesen Moment nicht verblassen lassen. Daisuke und Yutara verlassen als Erste die Bühne. Yoshiatsu verbeugt sich ein letztes Mal tief und verweilt in Dankbarkeit.
Lotto bleibt noch ein wenig länger, lächelt immer noch und winkt zum Abschied. Er fordert die Fans auf, das „Mama!“ aus „MOM!“ mitzusingen, das im Hintergrund läuft, stimmt selbst in den Gesang ein und lacht mit der Menge. Er nimmt sich einen letzten Moment Zeit, um die Energie in sich aufzunehmen, genießt jede Sekunde dieser unglaublichen Show, bevor auch er schließlich die Bühne verlässt.

Es wäre unmöglich, diesen Live-Bericht zu beenden, ohne Yoshiatsus Auftritt zu würdigen, ein wahrer Zeremonienmeister. Als geborener Showman beherrscht er die Bühne mit seiner magnetischen Ausstrahlung, zieht alle Blicke auf sich, spielt mit den Emotionen und führt das Publikum, wohin er will. Sein Auftritt war perfekt und hat das Publikum buchstäblich umgehauen.

Über das Charisma des Frontmanns hinaus lieferte Fukuro ein Konzert von seltener Qualität, sowohl musikalisch als auch technisch: makelloser Sound, eine perfekt ausgeführte Bühnenausstattung und eine ansteckende Energie von Anfang bis Ende. An diesem Abend war Sprache keine Barriere mehr. Ob auf Japanisch, Englisch oder sogar Französisch – die Band und ihre Fans fanden eine gemeinsame Sprache: die des Teilens, der Emotionen und der echten Liebe. Es war eine kraftvolle Gemeinschaft, in der Worte fast überflüssig wurden.
Und alle, die einen Besuch in Tokyo planen, sollten sich die Chance nicht entgehen lassen, Fukuro wieder live zu sehen: Die Band hat gerade ihr viertes Mini-Album „UTOPIA“ veröffentlicht und tritt am 14. November im Shinjuku WildSide Tokyo auf. Es ist eine großartige Gelegenheit, in das einzigartige Universum dieser einmaligen Band einzutauchen.