ACME Live Report – 9th Anniversary Live Tour 2026 -STARSTRUCK- (Tokyo, Shibuya Cyclone, 2026.06.14)

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On June 14, 2026, visual kei and metalcore band ACME celebrated its ninth anniversary at Shibuya CYCLONE in Tokyo. After touring across Japan with stops in Nagoya, Osaka, Fukuoka, Okinawa, and beyond, the band returned to the capital to bring this chapter to a close before a crowd that came ready to celebrate with boundless energy. Blending fan favorites from across its discography with its latest single, “STARSTRUCK”, revived early-era songs, and a series of special announcements, the anniversary show looked back on nine years of ACME’s journey while setting the stage for what comes next.

As the SE plays and the audience erupts in applause, HAL (dr.), RIKITO (ba.), and Shogo (gt.) take the stage, warmly greeting the fans who have gathered to celebrate with them. Moments later, CHISA (vo.) joins them, scans the crowd, grabs his microphone, bounces lightly in place, and raises his arms. That alone is enough to ignite the audience—the show is ready to begin!

CHISA turns to the audience as the opening notes of “Y.A.B.A!” ring out. “Tokyo, are you ready to have some fun? Let’s go!” he shouts, and Shibuya CYCLONE instantly bursts into life. Bathed in vibrant pink and gold lights, the crowd claps along to CHISA’s rap while Shogo and RIKITO join in, encouraging the audience by clapping with them. CHISA jumps, raises his arm, and constantly engages with the crowd. Barely a minute into the show, the entire venue is already bouncing in unison, waving towels overhead as the musicians provide the backing vocals.
The atmosphere is so electric that, during the second verse, HAL leaves his drumset to dance at the front of the stage. Caught up in the excitement, however, he fails to make it back to his kit in time, forcing the band to stop the song. “Ah, you didn’t make it back in time!” CHISA jokes, immediately followed by RIKITO, who points at him and laughs, “What are you, an amateur?” The audience bursts into laughter. Unfazed, ACME restarts “Y.A.B.A!” from the very beginning, turning the mishap into a moment of genuine camaraderie with the fans. True to form, HAL even sneaks away from his drum set once more—despite the other members’ horrified shouts—this time making it back without a hitch. It makes for an opening as unpredictable as it is exhilarating, sending the entire venue into a frenzy.

The mood shifts with “RISING SUN”. As soon as CHISA unleashes his growl, the crowd breaks into a powerful oritatami, quickly followed by a venue-wide headbang. Moving seamlessly between melodic passages and crushing bursts of intensity, the song highlights ACME’s signature duality. CHISA constantly rallies the audience, while Shogo and RIKITO handle the backing vocals. Behind his drum set, HAL impresses with his power before standing up to mirror the crowd’s movements, further strengthening the bond between the band and its fans. 

With “洗脳” (Sennou), glow sticks in each member’s signature color instantly light up the venue. Between moshing, oritatami, and backing vocals echoed in unison, the crowd stays fully engaged from beginning to end. CHISA constantly hypes up the audience, joined by Shogo, RIKITO, and even HAL, who stands behind his drum set to hype up the fans. Then the band moves into the first MC of the evening. 

CHISA begins by looking back on the tour dates and the release of the band’s latest single, “STARSTRUCK”, before continuing: “Together with all of you, we’ve watched this song grow throughout the tour to become what it is today. So I’d like to play it for you right away. Are you ready? Even if it’s your first time hearing it today, let’s make some noise together!” 

From the very first notes of “STARSTRUCK”, the crowd dives straight back into an oritatami, with CHISA quickly joining in. The opening verse showcases his clean vocals before he raises his arm and shouts an emphatic, “Tokyo!”, instantly mirrored by the entire venue. RIKITO throws himself into the chorus, completely immersed in the music, spinning around and jumping across the stage, while Shogo punctuates the song with rhythmic head movements. CHISA then impresses by effortlessly shifting from crystal-clear vocals to powerful growls, backed by HAL’s thunderous drumming. Each time the growls return, the audience erupts into another frenzied oritatami, driven by Shogo’s razor-sharp riffs. This constant interplay between melodic passages and explosive bursts of intensity, where everyone completely lets loose, is what gives the song its impact. 

As the introduction to “STAND UP” begins, CHISA shouts, “Are you ready? Let’s go!”, sending the crowd straight into oritatami, a circle pit, and collective headbanging, driven by powerful growls and an intense red light flooding the stage. RIKITO and Shogo are completely immersed in the song, their expressive playing matching the song’s energy, while CHISA relentlessly urges the audience to give even more. 

“Lost in Paradise” opens gently with Shogo alone on guitar, soon joined by CHISA’s clear vocals under soft white lighting, creating the illusion of a ballad. But the calm is short-lived. As the rest of the band comes in, CHISA unleashes a powerful growl, and the crowd immediately launches into an energetic headbang. The chorus highlights the backing vocals of RIKITO and Shogo, while CHISA raises his arms to lead the audience. Following a quieter passage led solely by Shogo’s guitar, CHISA throws his body backward and delivers an impressive growl, paving the way for Shogo’s flawlessly executed guitar solo. RIKITO lives every note of the song through his expressive performance, while HAL drives it forward with energetic, hard-hitting drumming. “Lost in Paradise” perfectly showcases ACME’s greatest strength: seamlessly blending melodic passages with explosive bursts of power without ever disrupting the song’s balance.

“Modern Day Witch Hunt” opens with clean vocals, but the atmosphere quickly shifts as CHISA unleashes a growl that sparks another oritatami, followed by a perfectly synchronized headbang across the venue. Shogo joins in to rally the crowd and keep the momentum going, while CHISA delivers a more restrained passage under soft pink lighting before the song surges back to full intensity. In the closing moments, Shogo and RIKITO headbang alongside the fans, bringing the track to an explosive finish before the band pauses once again. 

CHISA is the first to speak, thanking the fans for their support over the past nine years: “Thanks to you, we’ve been able to celebrate our ninth anniversary. Thank you so much. As you know, our repertoire is quite diverse. We’re sometimes asked in interviews what kind of band we are, and even for us, it’s hard to answer. Over these nine years, we’ve simply created what felt cool to us at the time, what we wanted to make. Thanks to your support, we’ve been able to keep making the music we wanted, the way we wanted, all the way to this ninth anniversary. It’s truly a joy. Thank you so much”.. 

After several lighthearted exchanges between the members—filled with jokes about seemingly trivial topics, including an absurd story about a broken daikon at the supermarket—CHISA eventually takes the floor again on a more serious note: “We’ve travelled across the country while taking into account the songs you wanted to hear. That’s why it was so difficult for us to decide on the setlist for this final show. From here on, we’ll be playing a series of songs from our early days”. 

The band then launches into “MELODY”, which opens with CHISA accompanied only by a piano track before the rest of the band gradually joins in. His first “Hey, hey, hey!” are instantly echoed by the crowd, fists raised in the air. The musicians’ smiles reveal a particular sense of emotion: RIKITO softly sings to himself, Shogo joins in on the chorus with a touch of nostalgia, while HAL also shares the moment from behind his drum set. Shogo and RIKITO exchange several glances toward HAL, as if quietly savoring the moment together. After a guitar solo highlighted by CHISA, the familiar “La la la” rings out under soft white and bluish lighting, as both the audience and the band sway their arms in unison, with HAL even standing up behind his drums. This beautiful moment of communion comes to an end with Shogo’s final riffs, before CHISA thanks the fans for this ninth anniversary and rallies the crowd once more: “Tokyo! Are you ready to scream? Are you ready?”

“SENKOU”, ACME’s very first single, immediately sets Shibuya CYCLONE ablaze. From the first seconds, CHISA leads the crowd in repeated chants of “Hey, hey, hey!”, instantly echoed by fans jumping with their fists raised high. Smiling, he makes his way to the front of the stage, soon joined by Shogo, before moving from one side to the other to connect with the audience. One thing is immediately clear: everyone knows this song by heart. During the rap section, CHISA continues interacting with the front rows, then takes advantage of a brief lull to get the entire venue shouting before Shogo raises his arm and fires the crowd back up. A fierce, venue-wide headbang follows, leading into Shogo’s flawlessly executed guitar solo, while RIKITO spins in time with the music. The two musicians close out the song right at the edge of the stage, sharing one final burst of energy with the fans.

The stage is bathed in red as the opening notes of “マグロ解体チェーンソー” (Maguro Kaitai Chainsaw) ring out. Fans immediately pull out their folding fans and sweep from one side of the venue to the other in the song’s signature choreography, before a massive collective headbang takes over beneath CHISA’s growls. Throughout the song, the vocalist relentlessly drives the crowd forward, joined by Shogo and RIKITO, who fire up the audience with shouts and energetic gestures, urging everyone to jump together. Each time the growls return, the red lighting intensifies, and the venue erupts into another frenzied headbang, fueled by the backing vocals of the two musicians. The final chorus brings the song’s energy to its peak: RIKITO dances, spins across the stage, and throws himself into every note, while Shogo never loses his broad smile. The performance ends with CHISA and Shogo exchanging a knowing glance, clearly delighted as they watch the fans make one last run across the venue.

The energy remains at its peak with “ROTTEN ORANGE”. From the opening bars, oritatami, headbanging, and growls follow one another relentlessly, giving the crowd no chance to catch its breath. CHISA commands the front of the stage, while Shogo and RIKITO keep the audience fired up all the way through the final chorus. The song closes in one last explosive burst of energy, driven by HAL’s powerful drumming. 

The band takes another break to address the audience. CHISA announces the upcoming one-man shows scheduled for July and August, promising a summer filled with live performances and songs inspired by the season. RIKITO then reflects on the band’s journey, remarking that “these nine years have flown by in the blink of an eye”, before encouraging everyone to make the most of what remains of the concert: “The best moments always go by too quickly. It’s not too late, so give it everything you’ve got before you head home”. CHISA then introduces what he calls the band’s “summer festival song”, asking the fans to pour out “all the emotions you’ve built up over these past nine years”, before launching into “絶唱謳歌” (Zesshou Ouka).

Folding fans immediately reappear as the song begins. Led by CHISA, the crowd alternates between moshing and jumping in a lively, festival-like atmosphere. Smiling throughout, Shogo and RIKITO actively join in on the backing vocals and interact with the audience, bringing the song to a close in perfect harmony with the crowd. 

Before the next song, HAL takes command of the venue. “Let me hear your soul!” he calls out to the audience. The first “Hey! Hey! Hey!” shouted back still seem a little timid to him.  He keeps urging the crowd on, repeating the phrase over and over while pounding out the rhythm on his drums. With each attempt, the fans grow louder and more energized, until they finally earn his approval. 

The introduction to “PARTY METAL ANTHEM” keeps the lighthearted mood going. HAL steps away from his drum set and heads to the front of the stage, breaking into a few impromptu dance moves to the amusement of the other members. Standing beside Shogo, CHISA watches him with a puzzled expression, while RIKITO immediately joins in on the fun. HAL even grabs RIKITO’s microphone to once again shout, “Let me hear your soul!”, playfully teasing the front rows for not being loud enough as he holds the microphone out toward them before making his way across the stage. The four members eventually line up at the front of the stage, sharing a moment of genuine camaraderie. HAL then returns to his drums, and the song finally kicks off. The energy explodes instantly as oritatami breaks out across the venue, with CHISA, RIKITO, and Shogo eagerly joining in. The entire crowd sings along to the backing vocals, while HAL stands behind his drums with both arms raised, shouting together with the audience. Before long, a circle pit takes over the floor, with fans running together in a euphoric atmosphere. Just before the final chorus, RIKITO leaps into the air with his knees tucked up, Shogo throws himself into the performance without restraint, and the entire venue moves as one. The song comes to a close with a broad smile from HAL, clearly delighted by one last wave of shared energy with the fans.

“ラストワンショー” (Last One Show) keeps the euphoric atmosphere alive. The crowd jumps with their arms raised as RIKITO and Shogo lead the backing vocals. During the rap section, the two musicians bounce in perfect sync with the audience. Very expressive, Shogo constantly moves across the stage, spins around, and regularly makes his way to the front to share his energy with the fans in the front rows. As the song briefly slows down, HAL becomes the center of attention. Behind his drums, he raises his arm with every strike, his powerful movements drawing every eye, while RIKITO and Shogo turn toward him to accompany the moment. Then comes the song’s highlight: at CHISA’s cue, the entire venue crouches down before exploding back to its feet together. With an enthusiastic “Here comes the last one! Tokyo!”, CHISA signals the end of the main set.

“WONDERFUL WORLD” opens on a more melodic note before quickly returning to full intensity with growls, headbanging, and backing vocals shared by RIKITO, Shogo, and the audience. Throughout the song, CHISA repeatedly invites the crowd to sing along, eventually holding out his microphone toward the floor and letting the fans deliver the final lines themselves.

As the last notes fade, CHISA turns toward HAL, who is wearing a huge smile. RIKITO and Shogo also look back at their drummer as the four members bring the main set to a close together. They give the audience one final wave before leaving the stage to a roar of applause.

It doesn’t take long before chants for an encore begin echoing through the venue. The applause grows louder and louder, and soon the four members return to the stage together for the encore.

The final MC is dedicated to the band’s upcoming plans. CHISA announces that a brand-new song will be released this autumn following the warm reception of “STARSTRUCK”, inviting fans to wait just a little longer to discover what kind of track ACME has in store next. The members then introduce the upcoming one-man shows celebrating Shogo’s and RIKITO’s birthdays. The conversation soon drifts into a series of jokes, including the recurring typhoons that somehow seem to coincide with Shogo’s birthday every year, drawing plenty of laughter from the audience. After thanking everyone for staying until the very end, CHISA reveals that the band is about to perform a song they haven’t played in quite some time.

The concert continues with “カノン” (Kanon), a more restrained track free of growls that highlights both the melody and CHISA’s vocals. Bathed in warm golden light, the audience jumps while waving their hands, creating a welcoming, uplifting atmosphere. He brings it to a close alone, singing to an attentive crowd and offering a gentle, heartfelt moment before the concert reaches its final stretch. 

The three instruments kick off “テバナシライダー” (Tebanashi Rider) on their own as Shogo and RIKITO immediately make their way to the front of the stage. CHISA splits the crowd in two before shouting a powerful “Last!”, setting off a massive circle pit. Crouching in front of the crowd, he high-fives fans with a broad smile, clearly delighted by the scene before him. The energy only continues to build: a mosh pit follows the circle pit, then the entire venue jumps while waving towels overhead before another circle pit forms at CHISA’s urging. On stage and in the crowd alike, everyone makes the most of these final moments. RIKITO and Shogo lead the backing vocals alongside the audience, while CHISA repeatedly demands even more energy, shouting, “Louder!” A bass solo gives RIKITO a chance to shine before Shogo enthusiastically rejoins the backing vocals, with HAL also throwing himself into the performance by shouting from behind his drum set. Smiling throughout, CHISA frequently holds out his microphone toward the audience, letting the fans scream together in unison.

To close the song, the music almost completely fades away, leaving CHISA, RIKITO, and Shogo to sing the final “Wohoho” a cappella with the audience. Standing behind his drums, HAL joins in by raising his arms before the band comes together for one final note, followed by CHISA’s heartfelt thanks.

The venue erupts in applause and cheers. Fans are already chanting “Encore!” even before the band has left the stage. Moved by such enthusiasm, ACME decides to treat the audience to one last song.

The band closes the night by reprising “STARSTRUCK”, the signature song of this tour. Growls, oritatami, and headbanging follow one another one final time, giving the crowd no chance to catch its breath. The audience’s energy remains as boundless as that of the four musicians, who continue to jump, dance, and give everything they have until the very last note. As the song comes to an end, CHISA warmly thanks the audience before bringing the evening to a heartfelt close with, “We’ll see each other again”, followed by, “Thank you! We are ACME!”

To another wave of applause, CHISA returns to the front of the stage one last time to greet the fans, repeatedly waving and thanking them with countless “Thank you”.  He then invites the audience to take part in a commemorative group photo before the four members leave the stage for good, smiling as they receive one final round of warm applause and cheers. 

ACME delivered far more than a simple anniversary concert. Blending the songs that have defined the band’s nine-year journey with more recent material, the members’ camaraderie, and a series of announcements for the months ahead, the evening highlighted what has always made ACME stand out: an identity shaped by creativity and instinct, never confined to a single musical style. Now that the ninth anniversary tour has come to an end, ACME is already looking ahead. With a new single set for release this autumn and several live shows already scheduled for the summer, the band has made one thing clear: while this chapter may have reached its conclusion, its story is far from over.

Text: Crimson Lotus
Photos: Takuya Sakaki（榊 拓也）

SETLIST

01. Y.A.B.A!
02. RISING SUN
03. 洗脳 (Sennou)
04. STARSTRUCK
05. STAND UP
06. Paradox
07. Modern day witch hunt
08. MELODY
09. SENKOU
10. マグロ解体チェーンソー (Maguro kaitai chainsaw)
11. ROTTEN ORANGE
12. 絶唱謳歌 (Zesshou Ouka)
13. PARTY METAL ANTHEM
14. ラストワンショー (Last one show)
15. WONDERFUL WORLD
—ENCORE—
16. カノン (Kanon)
17. テバナシライダー (Tebanashi rider)
—ENCORE—
18. STARSTRUCK

Band’s profile and links

🇫🇷 FRANCAIS

Le 14 juin 2026, le groupe de visual kei et de metalcore ACME célébrait son neuvième anniversaire au Shibuya Cyclone à Tokyo. Après avoir parcouru le Japon, de Nagoya à Okinawa en passant par Osaka et Fukuoka, le groupe retrouvait la capitale pour conclure ce chapitre devant un public venu célébrer l’événement avec une énergie débordante. Entre les incontournables de sa discographie, son récent single “STARSTRUCK”, plusieurs morceaux de ses débuts remis à l’honneur pour l’occasion et une série d’annonces, cette soirée anniversaire retraçait neuf années de carrière tout en ouvrant un nouveau chapitre. 

Sous les applaudissements du public et la musique d’introduction, HAL (dr.), RIKITO (ba.) et Shogo (gt.) font leur entrée sur scène et saluent chaleureusement les fans venus les retrouver. Quelques instants plus tard, CHISA (vo.) les rejoint, embrasse la salle du regard, saisit son micro, se met à sautiller sur place avant de lever les bras. Il n’en faut pas davantage pour électriser la foule : le spectacle peut commencer !

CHISA se tourne vers le public tandis que retentissent les premières notes de “Y.A.B.A!”. « Tokyo, vous êtes prêts à vous amuser ? C’est parti ! », lance-t-il avant que le Shibuya Cyclone ne s’embrase instantanément. Sous des lumières festives roses et dorées, les fans frappent dans leurs mains au rythme du rap de CHISA, Shogo et RIKITO accompagnant le public en tapant eux aussi dans leurs mains. CHISA quant à lui saute, lève le bras et multiplie les interactions avec la fosse. À peine une minute après le début du concert, toute la salle agite déjà ses serviettes dans les airs en sautillant, tandis que les musiciens assurent les chœurs.
L’ambiance est telle que pendant le deuxième couplet, HAL quitte sa batterie pour venir danser sur le devant de la scène. Pris dans l’excitation du moment, il ne regagne cependant pas sa batterie à temps, obligeant le groupe à interrompre le morceau. « Ah, t’es pas revenu à temps ! », plaisante CHISA, aussitôt rejoint par RIKITO qui lance en le pointant du doigt : « T’es un amateur ou quoi ? », déclenchant les rires du public. Mais qu’à cela ne tienne, ACME reprend alors “Y.A.B.A!” depuis le début, transformant cet imprévu en un moment de franche complicité avec les fans. Fidèle à lui-même, HAL s’offre même une nouvelle escapade hors de sa batterie malgré les cris effarés des autres membres, cette fois sans encombre. Une entrée en matière aussi festive qu’imprévisible, qui met immédiatement la salle en ébullition.

Changement d’ambiance avec “RISING SUN”. Dès le growl de CHISA, la salle se lance dans un puissant oritatami, rapidement suivi d’un headbang collectif. Alternant passages mélodiques et explosions de violence, le morceau met en valeur toute la dualité d’ACME. CHISA multiplie les appels au public, tandis que Shogo et RIKITO assurent les chœurs. Derrière sa batterie, HAL impressionne par sa puissance avant de se lever pour accompagner les mouvements de la salle, renforçant encore la communion entre le groupe et ses fans. 

Avec “洗脳” (Sennou), les sticks lumineux aux couleurs de chaque membre envahissent aussitôt la salle. Entre mosh, oritatami et chœurs repris à l’unisson, le public répond présent du début à la fin. CHISA ne cesse d’encourager les fans, rejoint par Shogo, RIKITO et même HAL, debout derrière sa batterie pour accompagner la fosse. Puis arrive le premier MC de la soirée.

CHISA commence par rappeler les dates de la tournée ainsi que la sortie de leur dernier single, “STARSTRUCK”, avant de poursuivre : « Ensemble avec vous tous, nous avons fait évoluer ce morceau tout au long de la tournée jusqu’à arriver ici aujourd’hui. J’aimerais donc jouer ce titre sans plus attendre. Vous êtes prêts ? Même si c’est la première fois que vous l’entendez aujourd’hui, faites monter l’ambiance avec nous ! » 

Dès les premières notes de “STARSTRUCK”, la salle replonge dans un oritatami, rapidement rejoint par CHISA. Le premier couplet met en valeur son chant clair, avant que le chanteur ne lance un énergique « Tokyo ! », bras levé, aussitôt imité par toute la salle. RIKITO accompagne le refrain en vivant pleinement la musique, tournant sur lui-même et bondissant sur scène, tandis que Shogo ponctue le morceau de mouvements de tête en rythme. CHISA impressionne ensuite en passant sans effort d’un chant limpide à un growl puissant, soutenu par les frappes intenses de HAL. À chaque retour du growl, le public repart dans un oritatami frénétique, porté par les riffs incisifs de Shogo. Cette alternance entre passages mélodiques et explosions de violence où tout le monde se déchaîne fait toute la force du morceau.

Pendant l’introduction de “STAND UP”, CHISA lance « Are you ready? Let’s go! » avant que la salle enchaîne oritatami, circle pit et headbangs, portée par des growls puissants et une lumière rouge agressive. Très expressifs, RIKITO et Shogo vivent pleinement le morceau, tandis que CHISA pousse sans cesse le public à donner davantage. 

“Lost in Paradise” s’ouvre tout en douceur avec Shogo seul à la guitare, bientôt rejoint par la voix claire de CHISA, le tout sous une lumière blanche, laissant croire à une ballade. Mais l’illusion est de courte durée : le reste du groupe entre en scène, CHISA laisse éclater un growl puissant et la salle repart aussitôt dans un headbang énergique. Le refrain met en valeur les chœurs de RIKITO et Shogo, tandis que CHISA entraîne le public en levant les bras. Après un passage plus calme où seule la guitare de Shogo résonne, un impressionnant growl de CHISA, lancé le corps rejeté en arrière, ouvre la voie à son solo de guitare parfaitement maîtrisé. RIKITO accompagne chaque note en vivant pleinement le morceau, tandis que HAL frappe sa batterie avec une énergie communicative. “Lost in Paradise” illustre parfaitement la force d’ACME : faire cohabiter passages mélodiques et explosions de puissance sans jamais rompre l’équilibre du morceau.

“Modern day witch hunt” débute sur un chant clair, vite balayé par un growl de CHISA qui déclenche un nouvel oritatami avant que la salle ne poursuive sur un headbang parfaitement synchronisé. Shogo prend lui aussi le public à partie pour maintenir l’énergie, tandis que CHISA s’offre un passage plus posé sous une lumière rose avant que le morceau ne retrouve toute sa puissance. Les derniers instants voient Shogo et RIKITO headbanguer avec les fans avant une nouvelle pause.

CHISA prend la parole en premier, remerciant les fans pour leur soutien au cours de ces neufs dernières années : « Grâce à vous, nous avons pu célébrer notre neuvième anniversaire. Merci beaucoup. Comme vous le savez, nous avons un répertoire très varié. On nous demande parfois en interview quel genre de groupe nous sommes, et même pour nous, c’est difficile de répondre. Pendant ces neuf années, nous avons simplement créé ce que nous trouvions cool sur le moment, ce que nous avions envie de créer. Grâce à votre soutien, nous avons pu continuer à faire la musique que nous voulions, comme nous le voulions, jusqu’à atteindre ce neuvième anniversaire. C’est un véritable bonheur. Merci beaucoup. » 

Après plusieurs échanges pleins d’humour entre les membres, qui enchaînent les plaisanteries sur des sujets aussi anodins qu’une improbable histoire de daikon cassé au supermarché, CHISA reprend finalement la parole sur un ton plus sérieux : « Nous avons parcouru le pays en tenant compte des morceaux que vous vouliez entendre. C’est pourquoi il nous a été très difficile de choisir la setlist de ce concert final. À partir de maintenant, nous allons enchaîner une série de morceaux de nos débuts. » 

Le groupe lance alors “MELODY” et le morceau s’ouvre sur CHISA, accompagné uniquement d’une piste de piano, avant que le reste du groupe ne le rejoigne. Ses premiers « Hey, hey, hey! » sont immédiatement repris par une salle le poing levé. Les sourires des musiciens témoignent d’une émotion particulière : RIKITO chante doucement pour lui-même, Shogo reprend le refrain avec une pointe de nostalgie, tandis que HAL partage lui aussi ce moment derrière sa batterie. Shogo et RIKITO échangent plusieurs regards, tournés vers HAL, comme pour savourer ensemble cet instant. Après un solo de guitare mis en valeur par CHISA, les traditionnels « La la la » résonnent sous une douce lumière blanche et bleutée, tandis que le public et les musiciens balancent les bras à l’unisson, HAL s’étant même levé derrière sa batterie. Ce beau moment de communion s’achève sur les derniers riffs de Shogo, avant que CHISA ne remercie les fans pour ce 9e anniversaire et ne relance la salle : « Tokyo! Vous êtes prêts à crier ? Are you ready? »

“SENKOU”, le tout premier single d’ACME, enflamme immédiatement le Shibuya Cyclone. Dès les premières secondes, CHISA lance plusieurs « Hey, hey, hey! », aussitôt repris par une salle qui saute le poing levé. Souriant, le chanteur s’avance au bord de la scène, bientôt rejoint par Shogo, avant de multiplier les allers-retours pour aller à la rencontre des fans. Une chose est sûre : le public connaît ce morceau par cœur. Pendant le passage rappé, CHISA continue d’interagir avec les premiers rangs, puis profite d’une courte accalmie pour faire crier la salle avant que Shogo ne relance l’ambiance, bras levé. Un violent headbang collectif précède alors le solo de guitare parfaitement maîtrisé de Shogo, tandis que RIKITO tourne sur lui-même au rythme de la musique. Les deux musiciens terminent finalement le morceau au plus près des fans pour une dernière montée d’énergie.

Les lumières virent au rouge lorsque retentissent les premières notes de “マグロ解体チェーンソー” (Maguro kaitai chainsaw). Aussitôt, les éventails apparaissent dans les mains des fans qui traversent la salle de gauche à droite dans le mouvement emblématique du morceau, avant qu’un headbang collectif ne prenne le relais sous les growls de CHISA. Tout au long de la chanson, le chanteur entraîne sans relâche le public, rejoint par Shogo et RIKITO qui multiplient les cris et les gestes pour lancer les sauts collectifs. À chaque retour du growl, les lumières rouges gagnent en intensité et la salle repart dans un headbang frénétique, porté par les chœurs des deux musiciens. Le dernier refrain concentre toute l’énergie du morceau : RIKITO danse, tourne sur lui-même et vit chaque note avec enthousiasme, tandis que Shogo ne quitte plus son large sourire. Le morceau s’achève sous le regard complice de CHISA et Shogo, heureux d’observer les fans poursuivre une dernière fois leur course à travers la salle.

L’énergie reste à son comble avec “ROTTEN ORANGE”. Dès les premières mesures, oritatami, headbangs et growls s’enchaînent sans laisser de répit. CHISA occupe le devant de la scène tandis que Shogo et RIKITO accompagnent les fans jusqu’au dernier refrain. Le morceau se conclut dans une ultime explosion d’énergie, parfaitement portée par les frappes puissantes de HAL. 

Le groupe marque une nouvelle pause pour s’adresser au public. CHISA annonce les one-man prévus en juillet et en août, promettant un été riche en concerts et en morceaux aux accents estivaux. RIKITO rappelle quant à lui que « ces neuf années sont passées en un clin d’œil » et invite chacun à profiter pleinement de la fin du concert : « Les bons moments passent toujours trop vite. Il n’est pas trop tard, alors donnez tout avant de rentrer. » CHISA reprend ensuite la parole pour présenter leur « chanson de festival d’été », demandant aux fans d’exprimer « toutes les émotions accumulées au cours de ces neuf années », avant de lancer “絶唱謳歌” (Zesshou Ouka).

Les éventails réapparaissent aussitôt pour accompagner le morceau. Guidés par CHISA, les fans alternent mosh et sauts dans une ambiance particulièrement festive. Shogo et RIKITO, sourires aux lèvres, participent activement aux chœurs et aux interactions avec le public, concluant le morceau dans une parfaite communion avec la salle. 

Avant le morceau suivant, HAL prend le contrôle de la salle. « Let me hear your soul! » lance-t-il au public. Les premiers « Hey! Hey! Hey! » lancés en réponse lui paraissent encore timides. Il relance sans cesse les fans, répétant sa phrase encore et encore tout en marquant le rythme sur sa batterie. À chaque tentative, la réponse du public gagne en puissance, jusqu’à obtenir enfin son approbation.

L’introduction de “PARTY METAL ANTHEM” prolonge cette ambiance décontractée. HAL quitte sa batterie pour rejoindre le devant de la scène et improvise quelques pas de danse sous le regard amusé de ses partenaires. CHISA, du côté de Shogo, l’observe avec une expression dubitative, tandis que RIKITO entre immédiatement dans son jeu. Le batteur s’empare même du micro de RIKITO pour relancer son « Let me hear your soul! », taquinant les premiers rangs qu’il trouve encore trop discrets en leur tendant le micro avant de traverser la scène. Les quatre membres finissent alignés au bord de la scène dans un moment de complicité totale. HAL regagne ensuite sa batterie et le morceau démarre enfin. L’énergie explose immédiatement : les oritatami s’enchaînent, rejoints sans hésitation par CHISA, RIKITO et Shogo. Toute la salle reprend les chœurs, tandis que HAL se dresse derrière sa batterie, bras levés, criant avec le public. Le circle pit reprend rapidement possession de la fosse, où les fans tournent tous ensemble dans une atmosphère euphorique.  Avant le dernier refrain, RIKITO bondit jambes repliées, Shogo se donne sans retenue, et la salle tout entière ne forme plus qu’un seul mouvement. Le morceau se conclut sur un large sourire de HAL, visiblement ravi de cette ultime vague de communion avec les fans.

“ラストワンショー” (Last one show) prolonge l’euphorie générale. Les fans sautent les bras levés tandis que RIKITO et Shogo assurent les chœurs. Sur le passage rappé, les deux musiciens bondissent en parfaite synchronisation avec la salle. Très démonstratif, Shogo multiplie les déplacements, tourne sur lui-même et s’avance régulièrement au bord de la scène pour partager son énergie avec les premiers rangs. Lorsque le morceau ralentit, HAL capte toute l’attention : derrière sa batterie, il lève le bras à chaque frappe avec une intensité marquante, tandis que RIKITO et Shogo se tournent vers lui pour accompagner ce passage. Puis vient un moment fort : à l’unisson, la salle s’accroupit avant de bondir sur le signal de CHISA, qui lance un enthousiaste « C’est parti pour la dernière ! Tokyo ! », annonçant la fin de la partie principale.

Plus mélodique dans son introduction, “WONDERFUL WORLD” retrouve rapidement toute son intensité entre growls, headbangs et chœurs repris par RIKITO, Shogo et le public. CHISA invite régulièrement la salle à chanter avec lui, finissant par tendre son micro vers la fosse pour laisser le public conclure le morceau. 

Sur les dernières notes, CHISA se tourne vers HAL qui affiche un immense sourire. RIKITO et Shogo se retournent également vers leur batteur pour conclure ensemble le concert, avant que les quatre artistes n’adressent un dernier signe de la main à la salle avant de disparaître sous une pluie d’acclamations. 

Les premiers cris réclamant un rappel résonnent rapidement dans la salle, et les applaudissements finissent par être entendus : les quatre membres reviennent ensemble sur scène pour le rappel.

Le dernier MC est consacré aux annonces à venir. CHISA révèle qu’un nouveau morceau sortira à l’automne, après le très bon accueil réservé à “STARSTRUCK”, invitant les fans à patienter encore un peu pour découvrir quel genre de chanson ACME proposera. Puis les membres présentent leurs one-man pour célébrer les anniversaires de Shogo et RIKITO. Les échanges dérivent rapidement vers une série de plaisanteries, notamment autour des typhons qui semblent accompagner chaque année l’anniversaire de Shogo, déclenchant les rires dans la salle. Après avoir remercié le public d’être resté jusqu’à la fin, CHISA annonce que le groupe va interpréter un morceau qu’il n’avait pas joué depuis quelque temps.  

Le concert se poursuit avec “カノン” (Kanon), un titre plus posé qui met en valeur la mélodie et la voix de CHISA. Sous une lumière dorée, les fans sautent tout en agitant la main, créant une atmosphère chaleureuse. Dépourvue de growls, la chanson laisse davantage de place aux lignes vocales du chanteur. CHISA conclut ensuite le morceau par un passage en solo face à une fosse attentive, offrant un moment de douceur avant les derniers instants du concert.

Les trois instruments ouvrent seuls “テバナシライダー” (Tebanashi rider), tandis que Shogo et RIKITO s’avancent immédiatement au bord de la scène. CHISA sépare la fosse en deux avant de lancer un puissant « Last! », déclenchant un large circle pit. Accroupi face au public, il frappe dans les mains en arborant un grand sourire, visiblement ravi du spectacle. L’énergie ne cesse ensuite de grimper : un mosh succède au circle pit, puis toute la salle saute en agitant sa serviette, avant qu’un nouveau circle pit ne se forme sous les encouragements du chanteur. Sur scène comme dans la fosse, chacun profite pleinement de ces derniers instants. RIKITO et Shogo reprennent les chœurs avec le public, tandis que CHISA réclame encore davantage d’énergie en criant « Plus fort ! ». Le solo de basse permet à RIKITO de briller, avant que Shogo ne reprenne les chœurs avec enthousiasme, pendant que HAL participe lui aussi pleinement au morceau en criant depuis sa batterie. Sourire aux lèvres, CHISA tend régulièrement son micro vers la salle pour laisser les fans crier en cœur. 

Pour conclure, la musique s’efface presque entièrement, laissant CHISA, RIKITO et Shogo reprendre les derniers « Wohoho » a cappella avec le public. Debout derrière sa batterie, HAL accompagne le moment en levant les bras, avant que le groupe ne conclue ensemble sur une dernière note, sous les remerciements de CHISA.

La salle explose en applaudissements et en acclamations. Les fans scandent déjà « Encore ! » alors que le groupe est encore sur scène. Face à cet enthousiasme, ACME décide d’offrir un ultime morceau.

Le groupe reprend ainsi “STARSTRUCK”, titre emblématique de cette tournée. Growls, oritatami et headbangs s’enchaînent une dernière fois sans laisser le moindre répit à une salle qui déborde toujours d’énergie, à l’image des quatre musiciens qui continuent de sauter, danser et se donner sans compter. Au terme du morceau, CHISA remercie chaleureusement le public avant de conclure avec un émouvant « On se reverra », suivi de « Merci ! We are ACME! ».

Sous une nouvelle salve d’applaudissements, CHISA revient une dernière fois au bord de la scène pour saluer les fans, multipliant les signes de la main et les « Merci ». Il invite ensuite le public à participer à une photo souvenir, avant que les quatre membres ne quittent définitivement la scène, le sourire aux lèvres, sous les chaleureuses acclamations de la salle.

ACME a offert bien plus qu’un simple concert anniversaire. Entre les morceaux emblématiques qui ont jalonné ses neuf années d’existence, les titres plus récents, les échanges complices entre les membres et les annonces pour les mois à venir, le groupe a rappelé ce qui fait sa force : une identité construite au fil de ses envies, sans jamais se laisser enfermer dans un style unique. Alors que la tournée des neuf ans s’achève, ACME regarde déjà vers l’avenir, avec un nouveau single attendu à l’automne et de nouveaux rendez-vous fixés dès cet été. Une manière de rappeler que, si ce chapitre se referme, l’histoire du groupe est loin d’être terminée.

Texte: Crimson Lotus
Photos: Takuya Sakaki（榊 拓也）

SETLIST

01. Y.A.B.A!
02. RISING SUN
03. 洗脳 (Sennou)
04. STARSTRUCK
05. STAND UP
06. Paradox
07. Modern day witch hunt
08. MELODY
09. SENKOU
10. マグロ解体チェーンソー (Maguro kaitai chainsaw)
11. ROTTEN ORANGE
12. 絶唱謳歌 (Zesshou Ouka)
13. PARTY METAL ANTHEM
14. ラストワンショー (Last one show)
15. WONDERFUL WORLD
—ENCORE—
16. カノン (Kanon)
17. テバナシライダー (Tebanashi rider)
—ENCORE—
18. STARSTRUCK

Profil du groupe et liens

 

🇬🇧 DEUTSCH

Am 14. Juni 2026 feierte die Visual-Kei- und Metalcore-Band ACME ihr neunjähriges Jubiläum im Shibuya CYCLONE in Tokio. Nach einer Tour durch ganz Japan mit Stationen in Nagoya, Osaka, Fukuoka, Okinawa und darüber hinaus kehrte die Band in die Hauptstadt zurück, um dieses Kapitel vor einem Publikum zu beenden, das bereit war, mit grenzenloser Energie mitzufeiern. Die Jubiläumsshow verband Publikumslieblinge aus der gesamten Diskografie mit der neuesten Single „STARSTRUCK“, neu interpretierten Songs aus der Anfangszeit sowie einer Reihe besonderer Ankündigungen und blickte damit auf neun Jahre ACME zurück, während sie gleichzeitig die Weichen für die Zukunft stellte.

Während die Einleitung spielt und das Publikum in tosenden Applaus ausbricht, betreten HAL (Drums), RIKITO (Bass) und Shogo (Gitarre) die Bühne und begrüßen herzlich die Fans, die sich versammelt haben, um mit ihnen zu feiern. Kurz darauf gesellt sich CHISA (Gesang) zu ihnen, lässt seinen Blick über die Menge schweifen, greift nach seinem Mikrofon, hüpft leicht auf der Stelle und reckt die Arme in die Höhe. Das allein reicht schon aus, damit das Publikum Feuer und Flamme ist – die Show kann beginnen!

CHISA wendet sich dem Publikum zu, als die ersten Töne von „Y.A.B.A!“ erklingen: „Tokio, seid ihr bereit, Spaß zu haben? Los geht’s!“, ruft er, und sofort erwacht das Shibuya CYCLONE zum Leben. In leuchtendes Rosa und goldenes Licht getaucht, klatscht die Menge im Takt zu CHISAs Rap, während Shogo und RIKITO mitmachen und das Publikum anfeuern, indem sie mitklatschen. CHISA springt, reckt den Arm in die Höhe und interagiert ständig mit der Menge.

Kaum eine Minute nach Beginn der Show hüpft bereits das gesamte Publikum im Gleichklang und schwenkt Handtücher über den Köpfen, während die Musiker den Hintergrundgesang übernehmen. Die Stimmung ist so elektrisierend, dass HAL während der zweiten Strophe sein Schlagzeug verlässt, um vorne auf der Bühne zu tanzen. Von der Begeisterung mitgerissen, schafft er es jedoch nicht rechtzeitig zurück zu seinem Schlagzeug, sodass die Band den Song unterbrechen muss.

„Ach, du hast es nicht rechtzeitig zurückgeschafft!“, scherzt CHISA, und gleich darauf stimmt RIKITO mit ein, der auf ihn zeigt und lacht: „Was bist du denn, ein Anfänger?“ Das Publikum bricht in Gelächter aus. Unbeeindruckt davon beginnt ACME „Y.A.B.A!“ noch einmal von vorne und verwandelt das Missgeschick in einen Moment echter Verbundenheit mit den Fans. Ganz er selbst, schleicht sich HAL sogar noch einmal von seinem Schlagzeug weg – trotz der entsetzten Rufe der anderen Bandmitglieder –, kehrt diesmal jedoch ohne Probleme zurück. Das sorgt für einen ebenso unvorhersehbaren wie erfrischenden Auftakt, der den gesamten Saal in Ekstase versetzt.

Mit „RISING SUN“ ändert sich die Stimmung. Sobald CHISA sein Growlen entfesselt, bricht das Publikum in ein kraftvolles Oritatami aus, woraufhin schnell ein Headbangen in der gesamten Location folgt. Der Song wechselt nahtlos zwischen melodischen Passagen und überwältigenden Intensitätsschüben und unterstreicht damit die für ACME charakteristische Dualität. CHISA heizt dem Publikum ununterbrochen ein, während Shogo und RIKITO den Hintergrundgesang übernehmen. Hinter seinem Schlagzeug beeindruckt HAL mit seiner Kraft, bevor er aufsteht, um die Bewegungen des Publikums nachzuahmen, und so die Verbindung zwischen der Band und ihren Fans weiter zu stärken. 

Bei „洗脳“ (Sennou) erhellen Leuchtstäbe in den jeweiligen Signaturfarben der Bandmitglieder augenblicklich den Veranstaltungsort. Zwischen Moshing, Oritatami und im Einklang hallenden Hintergrundgesängen ist das Publikum von Anfang bis Ende voll und ganz mit dabei. CHISA heizt dem Publikum ununterbrochen ein, unterstützt von Shogo, RIKITO und sogar HAL, der hinter seinem Schlagzeug steht, um die Fans anzufeuern. Dann geht die Band zum ersten MC des Abends über. 

CHISA blickt zuerst auf die Tourtermine und die Veröffentlichung der neuesten Single der Band, „STARSTRUCK“, zurück, bevor er fortfährt: „Gemeinsam mit euch allen haben wir miterlebt, wie sich dieser Song im Laufe der Tour weiterentwickelt hat und zu dem geworden ist, was er heute ist. Deshalb möchte ich ihn gleich für euch spielen. Seid ihr bereit? Selbst wenn ihr ihn heute zum ersten Mal hört, lasst uns gemeinsam richtig Lärm machen!“

Schon bei den ersten Tönen von „STARSTRUCK“ stürzt sich das Publikum wieder in einen Oritatami und CHISA schließt sich schnell an. Die erste Strophe bringt seine klare Stimme zur Geltung, bevor er den Arm hebt und ein eindringliches „Tokio!“ ruft, das sofort von der gesamten Halle wiederholt wird. RIKITO stürzt sich in den Refrain, völlig in die Musik versunken, dreht sich und springt über die Bühne, während Shogo den Song mit rhythmischen Kopfbewegungen untermalt. CHISA beeindruckt dann durch den mühelosen Wechsel von kristallklarem Gesang zu kraftvollen Growls, untermalt von HALs donnerndem Schlagzeugspiel. Jedes Mal, wenn die Growls wieder einsetzen, bricht das Publikum in einen weiteren rasenden Oritatami aus, angetrieben von Shogos messerscharfen Riffs. Dieses ständige Wechselspiel zwischen melodischen Passagen und explosiven Intensitätsschüben, bei denen sich alle völlig gehen lassen, verleiht dem Song seine Wirkung. 

Als die Einleitung zu „STAND UP“ einsetzt, ruft CHISA: „Seid ihr bereit? Los geht’s!“, woraufhin das Publikum sofort in einen Oritatami, ein Circle Pit und kollektives Headbangen ausbricht, angetrieben von kraftvollen Growls und einem intensiven roten Licht, das die Bühne flutet. RIKITO und Shogo sind vollkommen in den Song vertieft, ihr ausdrucksstarkes Spiel passt perfekt zur Energie des Songs, während CHISA das Publikum unerbittlich dazu anspornt, noch mehr zu geben.

„Lost in Paradise“ beginnt sanft mit Shogo, der allein Gitarre spielt; bald gesellt sich CHISAs klarer Gesang unter weißem Licht dazu und erzeugt die Illusion einer Ballade. Doch die Ruhe währt nur kurz: Als der Rest der Band einsetzt, entfesselt CHISA ein kraftvolles Knurren und das Publikum stürzt sich sofort in energiegeladenes Headbangen. Im Refrain kommen die Hintergrundstimmen von RIKITO und Shogo besonders zur Geltung, während CHISA die Arme hebt, um das Publikum anzuführen. Nach einer ruhigeren Passage, die ausschließlich von Shogos Gitarre getragen wird, wirft sich CHISA nach hinten und stößt einen beeindruckenden Growl aus, der den Weg für Shogos makellos ausgeführtes Gitarrensolo ebnet. RIKITO lebt jede Note des Songs durch seinen ausdrucksstarken Gesang aus, während HAL ihn mit energiegeladenem, kraftvollem Schlagzeugspiel vorantreibt. „Lost in Paradise“ zeigt perfekt die größte Stärke von ACME: die nahtlose Verschmelzung melodischer Passagen mit explosiven Kraftschüben, ohne dabei jemals das Gleichgewicht eines Songs zu stören.

„Modern Day Witch Hunt“ beginnt mit klarem Gesang, doch die Atmosphäre ändert sich schlagartig, als CHISA einen Growl loslässt, der einen weiteren Oritatami auslöst, gefolgt von perfekt synchronisiertem Headbangen im gesamten Saal. Shogo stimmt mit ein, um die Menge anzufeuern und die Stimmung aufrechtzuerhalten, während CHISA unter sanftem rosa Licht eine zurückhaltendere Passage singt, bevor der Song wieder zu voller Intensität anschwillt. In den letzten Augenblicken headbangen Shogo und RIKITO gemeinsam mit den Fans und sorgen so für einen explosiven Abschluss des Songs, bevor die Band erneut eine Pause einlegt. 

CHISA ergreift als Erster das Wort und bedankt sich bei den Fans für ihre Unterstützung in den vergangenen neun Jahren: „Dank euch konnten wir unser neunjähriges Jubiläum feiern. Vielen, vielen Dank. Wie ihr wisst, ist unser Repertoire ziemlich vielfältig. Manchmal werden wir in Interviews gefragt, was für eine Band wir sind, und selbst für uns ist es schwer, das zu beantworten. In diesen neun Jahren haben wir einfach das geschaffen, was uns damals cool erschien, was wir machen wollten. Dank eurer Unterstützung konnten wir bis zu diesem neunten Jubiläum immer die Musik machen, die wir wollten, und zwar so, wie wir es wollten. Das ist wirklich eine große Freude. Vielen, vielen Dank.“ 

Nach mehreren lockeren Wortwechseln zwischen den Bandmitgliedern – gespickt mit Witzen über scheinbar belanglose Themen, darunter eine absurde Geschichte über einen kaputten Daikon im Supermarkt – ergreift CHISA schließlich erneut das Wort, diesmal in einem ernsteren Ton: „Wir sind quer durch das Land gereist und haben dabei die Songs berücksichtigt, die ihr hören wolltet. Deshalb fiel es uns so schwer, die Setlist für diese letzte Show festzulegen. Von nun an werden wir eine Reihe von Songs aus unseren Anfängen spielen.“ 

Die Band legt dann mit „MELODY“ los, das damit beginnt, dass CHISA zunächst nur von einer Pianospur begleitet wird, bevor der Rest der Band nach und nach einsteigt. Sein erstes „Hey, hey, hey!“ wird sofort vom Publikum wiederholt, das die Fäuste in die Luft reckt. Das Lächeln der Musiker verrät ganz besondere Gefühle: RIKITO singt leise vor sich hin, Shogo stimmt mit einem Hauch von Nostalgie in den Refrain ein, während auch HAL diesen Moment hinter seinem Schlagzeug miterlebt. Shogo und RIKITO werfen HAL mehrere Blicke zu, als würden sie diesen Moment gemeinsam still genießen. Nach einem von CHISA geprägten Gitarrensolo erklingt unter sanfter weißer und bläulicher Beleuchtung das vertraute „La la la“, während sowohl das Publikum als auch die Band im Gleichklang mit den Armen winken und HAL sogar hinter seinem Schlagzeug aufsteht. Dieser wunderschöne Moment der Verbundenheit endet mit Shogos letzten Riffs, bevor CHISA sich bei den Fans für dieses neunjährige Jubiläum bedankt und die Menge noch einmal anfeuert: „Tokio! Seid ihr bereit zu schreien? Seid ihr bereit?“

„SENKOU“, die allererste Single von ACME, bringt das Shibuya CYCLONE sofort zum Kochen. Schon in den ersten Sekunden stimmt CHISA das Publikum zu wiederholten „Hey, hey, hey!“-Rufen an, die sofort von den Fans aufgegriffen werden, die mit hochgereckten Fäusten springen. Lächelnd bahnt er sich seinen Weg an den vorderen Rand der Bühne, wo sich ihm bald Shogo anschließt, bevor er von einer Seite zur anderen wechselt, um den Kontakt zum Publikum herzustellen. Eines wird sofort klar: Jeder kennt diesen Song auswendig. Während des Rap-Teils interagiert CHISA weiter mit den ersten Reihen und nutzt dann eine kurze Pause, um den gesamten Saal zum Jubeln zu bringen, bevor Shogo den Arm hebt und die Menge erneut anfeuert. Es folgt ein heftiges, den ganzen Saal erfassendes Headbangen, das in Shogos makellos gespieltes Gitarrensolo übergeht, während RIKITO sich im Takt der Musik dreht. Die beiden Musiker beenden den Song direkt am Bühnenrand und teilen einen letzten Energieschub mit den Fans.

Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, als die ersten Töne von „マグロ解体チェーンソー“ (Maguro Kaitai Chainsaw) erklingen. Die Fans zücken sofort ihre Faltfächer und schwingen sie in der für den Song typischen Choreografie von einer Seite der Halle zur anderen, bevor unter CHISAs Growls ein gewaltiges kollektives Headbangen einsetzt. Während des gesamten Songs treibt der Sänger das Publikum unerbittlich voran, unterstützt von Shogo und RIKITO, die die Zuschauer mit Rufen und energiegeladenen Gesten anfeuern und alle dazu auffordern, gemeinsam zu springen. Jedes Mal, wenn das Growlen wieder einsetzt, wird die rote Beleuchtung intensiver, und im Saal bricht ein weiterer rasender Headbang aus, angeheizt durch den Hintergrundgesang der beiden Musiker. Der letzte Refrain bringt die Energie des Songs auf ihren Höhepunkt: RIKITO tanzt, wirbelt über die Bühne und gibt bei jeder einzelnen Note alles, während Shogo sein breites Lächeln nie verliert. Die Performance endet damit, dass CHISA und Shogo sich einen vielsagenden Blick zuwerfen – sichtlich begeistert beobachten sie, wie die Fans ein letztes Mal durch den Saal toben.

Mit „ROTTEN ORANGE“ bleibt die Energie auf ihrem Höhepunkt. Von den ersten Takten an folgen Oritatami, Headbanging und Growls unerbittlich aufeinander und lassen dem Publikum keine Gelegenheit, Luft zu holen. CHISA beherrscht die Vorderseite der Bühne, während Shogo und RIKITO das Publikum bis zum letzten Refrain in Hochstimmung halten. Der Song endet mit einem letzten explosiven Energieschub, angetrieben von HALs kraftvollem Schlagzeugspiel.

Die Band legt eine weitere Pause ein, um sich an das Publikum zu wenden. CHISA kündigt die für Juli und August geplanten Solo-Konzerte an und verspricht einen Sommer voller Live-Auftritte und von der Jahreszeit inspirierter Songs. RIKITO blickt daraufhin auf den bisherigen Werdegang der Band zurück und bemerkt, dass „diese neun Jahre wie im Flug vergangen sind“, bevor er alle dazu ermutigt, das Beste aus dem restlichen Konzert zu machen: „Die schönsten Momente vergehen immer viel zu schnell. Es ist noch nicht zu spät, also gebt alles, bevor ihr nach Hause geht.“ CHISA stellt daraufhin den, wie er es nennt, „Sommerfestival-Song“ der Band vor und fordert die Fans auf, „all die Emotionen, die ihr in den letzten neun Jahren angesammelt habt“, herauszulassen, bevor er mit „絶唱謳歌“ (Zesshou Ouka) loslegt.

Sobald der Song beginnt, tauchen sofort wieder die Faltfächer auf. Angeführt von CHISA wechselt das Publikum in einer lebhaften, festivalähnlichen Atmosphäre zwischen Moshpits und Springen hin und her. Shogo und RIKITO, die die ganze Zeit über lächeln, singen aktiv im Hintergrund mit und interagieren mit dem Publikum, sodass der Song in perfekter Harmonie mit den Zuschauern zu Ende geht. 

Vor dem nächsten Song übernimmt HAL die Kontrolle über den Saal. „Lasst mich eure Seele hören!“, ruft er dem Publikum zu. Die ersten „Hey! Hey! Hey!“-Rufe, die ihm entgegenkommen, klingen für ihn noch etwas zaghaft. Er spornt die Menge weiter an, wiederholt den Satz immer wieder und schlägt dabei den Rhythmus auf seinem Schlagzeug. Mit jedem Versuch werden die Fans lauter und energiegeladener, bis sie schließlich seine Anerkennung gewinnen. 

Die Einleitung zu „PARTY METAL ANTHEM“ sorgt dafür, dass die ausgelassene Stimmung anhält. HAL verlässt sein Schlagzeug und begibt sich an den vorderen Rand der Bühne, wo er zur Belustigung der anderen Bandmitglieder spontan ein paar Tanzschritte hinlegt. CHISA steht neben Shogo und beobachtet ihn mit verwirrtem Gesichtsausdruck, während RIKITO sofort mitmacht. HAL schnappt sich sogar RIKITOs Mikrofon, um noch einmal zu rufen: „Lasst mich eure Seele hören!“, und neckt dabei spielerisch die ersten Reihen, weil sie nicht laut genug sind, während er das Mikrofon in ihre Richtung streckt, bevor er über die Bühne geht. Die vier Mitglieder stellen sich schließlich vorne auf der Bühne auf und teilen einen Moment echter Zusammengehörigkeit. HAL kehrt dann zu seinem Schlagzeug zurück, und der Song beginnt schließlich. Die Energie explodiert augenblicklich, als im gesamten Saal ein Oritatami losbricht, und CHISA, RIKITO und Shogo machen begeistert mit.

Das gesamte Publikum singt den Hintergrundgesang mit, während HAL mit erhobenen Armen hinter seinem Schlagzeug steht und gemeinsam mit den Zuschauern schreit. Es dauert nicht lange, bis sich auf der Tanzfläche ein Circle Pit bildet, in dem die Fans in euphorischer Stimmung umherrennen. Kurz vor dem letzten Refrain springt RIKITO mit angezogenen Knien in die Luft, Shogo gibt sich der Performance hemmungslos hin, und der gesamte Saal bewegt sich wie aus einem Guss.

Der Song endet mit einem strahlenden Lächeln von HAL, der sichtlich begeistert ist von dieser letzten Welle Energie, die die Band mit den Fans geteilt hat.

„ラストワンショー“ (Last One Show) hält die euphorische Stimmung aufrecht. Das Publikum springt mit erhobenen Armen, während RIKITO und Shogo den Hintergrundgesang anführen. Während des Rap-Teils hüpfen die beiden Musiker perfekt synchron mit dem Publikum. Shogo ist sehr ausdrucksstark, bewegt sich ständig über die Bühne, dreht sich um die eigene Achse und begibt sich regelmäßig nach vorne, um seine Energie mit den Fans in den vorderen Reihen zu teilen.

Als das Lied kurz an Tempo verliert, rückt HAL in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Hinter seinem Schlagzeug hebt er bei jedem Schlag den Arm, seine kraftvollen Bewegungen ziehen alle Blicke auf sich, während RIKITO und Shogo sich ihm zuwenden, um diesen Moment zu unterstreichen. Dann kommt der Höhepunkt des Songs: Auf CHISAs Zeichen hin geht der gesamte Saal in die Hocke, bevor alle gemeinsam wieder aufspringen. Mit einem begeisterten „Hier kommt der letzte Song! Tokio!“ signalisiert CHISA das Ende des Hauptsets.

„WONDERFUL WORLD“ beginnt eher melodisch, kehrt dann aber schnell zu voller Intensität zurück – mit Growls, Headbanging und Hintergrundgesang, den sich RIKITO, Shogo und das Publikum teilen. Während des gesamten Songs fordert CHISA das Publikum immer wieder zum Mitsingen auf und streckt schließlich sein Mikrofon in Richtung Saal aus, damit die Fans die letzten Zeilen selbst liefern können.

Als die letzten Töne verklingen, wendet sich CHISA HAL zu, der breit lächelt. Auch RIKITO und Shogo blicken zu ihrem Drummer zurück, während die vier Mitglieder gemeinsam den Hauptteil des Konzerts beenden. Sie winken dem Publikum ein letztes Mal zu, bevor sie unter tosendem Applaus die Bühne verlassen.

Es dauert nicht lange, bis „Zugabe!“-Rufe durch den Saal hallen. Der Applaus wird immer lauter, und schon bald kehren die vier Mitglieder gemeinsam für die Zugabe auf die Bühne zurück.

Der abschließende MC widmet sich den bevorstehenden Plänen der Band. CHISA kündigt an, dass nach der positiven Resonanz auf „STARSTRUCK“ in diesem Herbst ein brandneuer Song erscheinen wird, und bittet die Fans, sich noch ein wenig zu gedulden, um zu erfahren, welche Art von Titel ACME als Nächstes parat hat. Anschließend stellen die Mitglieder die bevorstehenden Solo-Konzerte zur Feier der Geburtstage von Shogo und RIKITO vor.

Das Gespräch gleitet bald in eine Reihe von Witzen ab, darunter auch die immer wiederkehrenden Taifune, die irgendwie jedes Jahr mit Shogos Geburtstag zusammenzufallen scheinen, was beim Publikum für viel Gelächter sorgt. Nachdem er sich bei allen dafür bedankt hat, dass sie bis zum Schluss geblieben sind, verrät CHISA, dass die Band gleich einen Song spielen wird, den sie schon seit geraumer Zeit nicht mehr gespielt hat.

Das Konzert geht weiter mit „カノン“ (Kanon), einem zurückhaltenderen Stück ohne Growls, das sowohl die Melodie als auch CHISAs Gesang in den Vordergrund rückt. In warmes, goldenes Licht getaucht, hüpft das Publikum und winkt mit den Händen, wodurch eine einladende, beschwingte Atmosphäre entsteht. Er beendet den Song allein, singt vor einem aufmerksamen Publikum und schenkt den Zuschauern einen zarten, herzlichen Moment, bevor das Konzert in die letzte Runde geht. 

Die drei Instrumente leiten „テバナシライダー“ (Tebanashi Rider) alleine ein, wobei Shogo und RIKITO sich sofort an den vorderen Rand der Bühne begeben. CHISA teilt die Menge in zwei Hälften, bevor er ein kraftvolles „Last!“ ruft und damit einen riesigen Circle Pit auslöst. Er hockt sich vor die Menge, high-fived die Fans mit einem breiten Lächeln und ist sichtlich begeistert von dem Anblick, der sich ihm bietet.

Die Energie steigt immer weiter an: Auf den Circle Pit folgt ein Moshpit, dann springt der gesamte Saal und schwingt dabei Handtücher über den Köpfen, bevor sich auf CHISAs Aufforderung hin ein weiterer Circle Pit bildet. Sowohl auf der Bühne als auch im Publikum genießen alle diese letzten Momente in vollen Zügen. RIKITO und Shogo stimmen gemeinsam mit dem Publikum den Hintergrundgesang an, während CHISA immer wieder noch mehr Energie fordert und „Lauter!“ ruft.

Ein Bass-Solo gibt RIKITO die Gelegenheit, zu glänzen, bevor Shogo sich wieder begeistert dem Hintergrundgesang anschließt, während sich auch HAL voll und ganz in die Darbietung einbringt, indem er hinter seinem Schlagzeug hervorschreit. CHISA lächelt die ganze Zeit über und streckt sein Mikrofon immer wieder ins Publikum, damit die Fans gemeinsam schreien können.

Zum Abschluss des Songs verklingt die Musik fast vollständig, sodass CHISA, RIKITO und Shogo das letzte „Wohoho“ a cappella gemeinsam mit dem Publikum singen. HAL steht hinter seinem Schlagzeug, hebt die Arme und stimmt mit ein, bevor die Band zu einer letzten Note zusammenkommt, woraufhin CHISA sich von Herzen bedankt.

Im Saal branden Applaus und Jubel auf. Die Fans singen bereits „Zugabe!“, noch bevor die Band die Bühne verlassen hat. Von dieser Begeisterung bewegt, beschließt ACME, dem Publikum noch ein letztes Lied zu schenken.

Die Band beschließt den Abend mit einer Wiederholung von „STARSTRUCK“, dem Signature Song dieser Tournee. Growls, Oritatami und Headbanging folgen ein letztes Mal Schlag auf Schlag und lassen dem Publikum keine Gelegenheit, Luft zu holen. Die Energie des Publikums bleibt ebenso grenzenlos wie die der vier Musiker, die bis zur allerletzten Note weiter springen, tanzen und alles geben.

Als das Lied zu Ende geht, bedankt sich CHISA herzlich beim Publikum, bevor er den Abend mit den Worten „Wir sehen uns wieder“ und anschließend mit „Danke! Wir sind ACME!“ herzlich ausklingen lässt.

Unter erneutem Applaus kehrt CHISA ein letztes Mal an den vorderen Rand der Bühne zurück, um die Fans zu begrüßen. Dabei winkt er wiederholt und bedankt sich mit unzähligen „Danke“. Anschließend lädt er das Publikum ein, an einem gemeinsamen Erinnerungsfoto teilzunehmen, bevor die vier Mitglieder die Bühne endgültig verlassen – lächelnd, während sie eine letzte Runde herzlichen Applaus und Jubel bekommen. 

ACME bot weit mehr als nur ein einfaches Jubiläumskonzert. Durch die Mischung aus den Songs, die die neunjährige Geschichte der Band geprägt haben, und neuerem Material, der Freundschaft unter den Bandmitgliedern sowie einer Reihe von Ankündigungen für die kommenden Monate unterstrich der Abend das, was ACME schon immer ausgemacht hat: eine Identität, die von Kreativität und Instinkt geprägt ist und sich niemals auf einen einzigen Musikstil beschränkt. Nachdem die Tour zum neunten Jubiläum nun zu Ende gegangen ist, blickt ACME bereits in die Zukunft. Mit einer neuen Single, die im Herbst erscheinen soll und mehreren bereits für den Sommer geplanten Live-Auftritten hat die Band eines deutlich gemacht: Auch wenn dieses Kapitel nun abgeschlossen sein mag, ist ihre Geschichte noch lange nicht zu Ende.

Text: Crimson Lotus
Fotos: Takuya Sakaki（榊 拓也）

SETLIST

01. Y.A.B.A!
02. RISING SUN
03. 洗脳 (Sennou)
04. STARSTRUCK
05. STAND UP
06. Paradox
07. Modern day witch hunt
08. MELODY
09. SENKOU
10. マグロ解体チェーンソー (Maguro kaitai chainsaw)
11. ROTTEN ORANGE
12. 絶唱謳歌 (Zesshou Ouka)
13. PARTY METAL ANTHEM
14. ラストワンショー (Last one show)
15. WONDERFUL WORLD
—ENCORE—
16. カノン (Kanon)
17. テバナシライダー (Tebanashi rider)
—ENCORE—
18. STARSTRUCK

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