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INTRODUCTION
■ Please introduce yourselves briefly
＋悠-Yuu-: Vocals / May 16 / 168cm / Japanese sake / Skirt steak! Beef tongue! / I don‘t smoke, but I do enjoy shisha.
凛-Lin-: Guitar / Composer / Programming / December 26 / 177 cm / Highball / Sushi, Ramen, Curry / I don’t smoke, in fact, I can’t stand cigarettes.
真央-Mahiro-: Bass / September 2 / 178 cm / I don’t drink alcohol / Seafood dishes / I don’t smoke.
楽-Yue-: Drums / July 18 / 180 cm / My favorite alcohol is “Old Fashioned” cocktail.
■ What led you to choose your current role in the band?
＋悠-Yuu-: I originally played guitar, there came a point where I had to take on both guitar and vocals. I felt that being a guitarist-vocalist was a disadvantage in the visual kei scene, so I ended up focusing solely on vocals.
凛-Lin-: I originally learned piano, but discovering a band I really liked made me start playing guitar. At first, I played acoustic guitar, but I found it difficult to hold down the chords. Later, someone lent me an electric guitar and with practice, playing gradually became easier. It was so much fun that I kept at it. I just really loved visual kei, especially the guitarists, which is what led me to start a band.
真央-Mahiro-: I originally played guitar, but back in school, the school music club I belonged to didn’t have a bassist. A friend asked me to fill in, so I started playing bass.
楽-Yue-: 凛-Lin- is a close friend of mine and since I was already doing drum part for later projects, I joined the band directly. I’ve always been sensitive to rhythm. One time, I happened to hear the ride cymbal groove around 0:36 in H.O.T’s “I Yah!”. I had no idea what it was, so I went around asking at various music stores. Later, a drummer told me, “That’s a ride cymbal, one of the cymbals in a drum set.” From that moment, I decided to start playing drums. Later on, I saw THE TRAX’s “Scorpio” and “Paradox” on YouTube, and I was completely captivated by No Min-woo (Rose), both by his appearance and the way he played. Then I got to know about visual kei bands like Versailles, Nightmare and X Japan. I thought, “This is what my ideal image of a band member looks like.” From that point on, I really wanted to become a member of a visual kei band myself!
■ If you could switch parts in the band or try another instrument, what would it be?
＋悠-Yuu-: Drums, because that’s the only instrument I’ve never played before!
凛-Lin-: Of course, drums. I always start writing songs from drum parts. But honestly, I don’t think I’d be able to play them myself, so I haven’t really challenged myself that much (laughs).
真央-Mahiro-: I want to play drums.
楽-Yue-: The harp or the violin.
■ So far, what has been your most memorable live performance? Whether the best or the worst experience? Any stories from that experience?
＋悠-Yuu-: I’ve never played a live show in my life that I was completely satisfied with, but both of our Shanghai performances in 2025 were amazing.
凛-Lin-: I’ve experienced a number of milestone shows, but the most memorable ones recently were the two performances in Shanghai last year and the show in Tokyo this January. There’s always a lot of preparation before going on stage, so the joy of performing live and those emotional moments during a show leave me feeling overwhelmed with emotion.
As for the worst experience… it would probably be that time, long ago, when a band member suddenly disappeared on the day of the show (wry laughs)
真央-Mahiro-: (Best) Sharing the stage with a band I’d admired since my school days made me incredibly happy.
(Worst) There was a show where my pants zipper was open from start to finish…
楽-Yue-: Every show is fun. I always feel like we’re creating the live experience together with everyone in the audience! I’d love for you to come experience one of our shows at least once.
■ Is there a motto or quote that you like and always carry with you?
＋悠-Yuu-: Music until I die!
凛-Lin-: KEEP THE FAITH (stay true to your beliefs) / An indomitable spirit.
真央-Mahiro-: The moment you give up is the moment the game is over.
楽-Yue-: Be kind and don’t hurt anyone.
■ Do you have a favorite mascot character? (For example: Sanrio, Pokémon, Doraemon…etc.)
＋悠-Yuu-: I don‘t have one 💦
凛-Lin-: Mican (TN:the official mascot of Ehime Prefecture, Japan) and Sentokun (TN: the official mascot of Nara Prefecture, Japan)
真央-Mahiro-: Hachiware from Chiikawa
楽-Yue-: Pokémon
■ What’s the one word that best describes your personality?
＋悠-Yuu-: A multitasker.
凛-Lin-: Serious.
真央-Mahiro-: Gentle.
楽-Yue-: Kind.
■ Apart from music, what hobbies or interests are you really into?
＋悠-Yuu-: Anime.
凛-Lin-: Gundam and Yu-Gi-Oh!
真央-Mahiro-: gaming and pro wrestling.
楽-Yue-: playing PS5 or taking care of my plants.
■What are the things on your 「bucket list」 that you really want to accomplish in your lifetime?
＋悠-Yuu-: I want to keep making music until I die.
凛-Lin-: Going on bigger tours and performing at music festivals.
真央-Mahiro-: A world tour and performing at music festivals.
楽-Yue-: I have a lot of goals, but for now, I just want to play bigger stages and meet even more fans.
Band & Activity
Affective Synergy originally started in 2011 as a solo project by 凛-Lin-, but went on hiatus in 2017. Following a demo-live on January 25, 2026, the band officially welcomed vocalist +Yuu, drummer Yue (ex.Lilith) and bassist Mahiro. Together with original member, guitarist 凛-Lin-, the four-member lineup relaunched the band and marking the start of the third Episode of Affective Synergy.
Welcome back!
■ There was quite a long gap between the 2017 hiatus and the 2026 comeback. What led to the band going on hiatus back then?
Affective Synergy (凛-Lin-): It just happened to be after a series of events, marking a kind of milestone for the second phase. We were mainly active in Osaka, but I had spent some time living in other cities, so continuing became physically difficult.
■ What made you decide to restart the band? Could you also tell us about the origin of the band’s name and the story behind it?
Affective Synergy (凛-Lin-): Before AS, I was in a band that eventually broke up. I had some songs ready that never got released. At the time, I was mainly based in Osaka and when the band ended, I was honestly wondering whether I should just quit music. I thought about finding new members, but I had to leave Osaka and I still really wanted to keep making music. One day, I went to a show, +Yuu was performing solo. He had started his own project early on and was producing his own tracks. Back then, even just releasing music online was a huge challenge, so seeing him do it was a real impression.
That experience pushed me to start taking vocal lessons and recording my own tracks, aiming to finish them before leaving Osaka. The first song was „Another Sky“, which became part of AS’s first EP, „Eternity Colors“. It wasn’t actually released until after I left Osaka. Mahiro recorded the bass and even did the CD design. With the help of friends, we finally managed to get it out, it definitely wasn’t easy!
I’d always been in bands, so even a solo project felt like it should be done in a band style. We were a five-person band, I sang lead vocals and we even had guest singers sometimes. It was a lot of challenges, but fun.
Eventually, I realized what I really wanted was to play guitar in a band. After that, I formed Lilith in Shanghai, but live shows slowed down for various reasons. I still kept in touch with the Osaka members, so we decided to restart live activities there, which kicked off AS’s second phase.
After the second phase ended, I went through a bit of a slump. Being active in Shanghai and then seeing Lilith disband hit me hard.
But I had a rule for myself: even if I left Osaka, even without live shows, I’d keep releasing music and stay active. So I started solo activities, putting out tracks regularly.
Eventually, I moved to Tokyo and restarted band activities. For me, AS’s music is my most personal space and the style I really want to do. It’s still visual kei at its core, but it’s not all dark, there are bright, uplifting tracks and ballads too. I wanted to work with members who could really bring that to life.
Last year’s Shanghai show was the turning point. We decided to perform, playing AS songs for the first time in eight years. The energy hit me instantly, it was amazing to be back, and it felt so emotional. I thought, if everyone’s up for it, let’s keep going. So I reached out to the members, and we also wanted to release new songs. That’s how it all came together.
Affective Synergy (short: AS) is a mix of “Affective” (emotion) and “Synergy,” meaning roughly “Resonance of Emotions.” Through our music and shows, we hope to share our passion and connect with the people listening, basically, to share emotions with each other. Right now, the goal is simple: just have fun making music together.
■ What were your first impressions of each other when you all met for the first time?
＋悠-Yuu-: Lin → guitar kid, Mahiro → kind and gentle, Yue → friendly and considerate
凛-Lin-: +Yuu: An all-rounder, really impressive, someone to look up to.
Mahiro: I love his bass playing, and his stage presence is super cool. Offstage, he’s actually very quiet, making you think “So this is what visual kei also can be like.”
Yue: he is slow in setting up gear (just kidding), but overall very charismatic.
First meeting: We were performing on the same stage and made a strong impression on each other
真央-Mahiro-: +Yuu sings really well and he is honest and someone you can trust. Lin: His stage presence is amazing, so cool. Yue: Very handsome, but also playful and cute, a fun contrast.
楽-Yue-: Lin doesn’t need much explanation, we’re basically family. +Yuu is independent and funny.Mahiro is calm and quiet, but on stage he’s full of energy!
■ What is the concept or philosophy behind Affective Synergy as a band?
Affective Synergy: „Emotional Resonance“
■ With members based in different countries, how do you handle writing music and rehearsing together?
＋悠-Yuu-: Basically, most of our production and meetings are done online
凛-Lin-: For rehearsals, we usually practice right before a show. Anything important is handled over the phone.
真央-Mahiro-: Lin sends demo tracks and video explanations and then it’s just nonstop practice! Aside from rehearsals, pretty much everything else is done online.
楽-Yue-: We usually exchange messages, but for important matters, we talk directly on the phone.
■ We know the Shanghai concert on June 29, 2025, went really well and we’ve already heard 凛-Lin-’s perspective. How did the other members experience the crowd and the energy there?
＋悠-Yuu-: At first, I thought most people in Shanghai probably didn’t know me at all, but I found out there were actually people there supporting me and I was really happy about that, I still remember it clearly.
凛-Lin-: I was a bit nervous before it started, but the show turned out to be incredibly powerful and moving.
真央-Mahiro-: Sadly, I couldn’t be there, but I was really happy to hear that the event went well.
楽-Yue-: It had been nearly 10 years since I last performed and I’d gone back to a more ordinary life, so when I heard about the show, I was honestly surprised I couldn’t even imagine what that day would be like. For me, 6/29 felt like a new beginning.
■ Since the band’s comeback, what changes or new discoveries have you noticed in your atmosphere or creative process?
＋悠-Yuu-: I feel like our activities are actually more stable now than under the full lineup system and I also feel that our bond has grown stronger
凛-Lin-: Everyone has kept making music all this time, which gives me a strong sense of reassurance. I can just focus on playing guitar, so I feel pretty relaxed during live shows. As for production, it’s been going smoothly, just like before.
真央-Mahiro-: I don’t think we’ve changed that much, but after everything we’ve each experienced, coming back together has made things run really smoothly.
楽-Yue-: I’d say it’s pretty flexible, we don’t stick to one fixed style. Of course, our ideas have become more mature over time.
■ For the two shows in Osaka on May 8 and 9, is there any particular reason you picked this city?
＋悠-Yuu-: Since everyone lives quite far apart, when we do get together, we try to make the most of it and handle everything efficiently as a group!
凛-Lin-: Since it’s not often that we all get back together, we thought it’d be a good chance to do a show in Osaka as well. That’s where I started my music journey, so it is a really meaningful place for me.
真央-Mahiro-: Osaka is like our hometown. It’s also where I met +Yuu and Lin and where we grew and pushed each other, so this place means a lot to me.
楽-Yue-: kind of just happened naturally. After the Tokyo show on 1/25, I mentioned that if we ever got another chance, I’d give it my all and then the Osaka show actually happened.
■ Even after so many years, you never compromise on the energy of your shows. How do you sustain it during performance and what do you do when the physical or mental load becomes too much?
＋悠-Yuu-: I’m not really doing anything special, but I feel like I’ve established a routine for getting myself in shape and ready for live shows.
凛-Lin-: Yes, I take good care of myself on a daily basis, so I haven’t really felt any limits yet.
真央-Mahiro-: We don’t have limits! That’s what I keep telling myself to stay motivated.
楽-Yue-: I try to take a day off from work and give myself time to rest and reset.
■ During the long hiatus, how did you maintain that energy and passion?
＋悠-Yuu-: Since I’ve been active in another band before, it feels more like a continuation of that experience.
凛-Lin-: I’ve been consistently working on music and continuing to improve my guitar playing.
真央-Mahiro-: Even though I stepped away from the visual kei scene for a while during the hiatus, I kept playing in bands. I also explored different genres and cultures and honestly, my passion for music might be stronger now than ever.
楽-Yue-: I’ve also been doing live performances, mostly in the pop genre. Either way, I’ve never really been away from music.
■ How do you imagine Affective Synergy evolving over the next several years?
＋悠-Yuu-: I guess we‘ll be actively doing live shows across Asia!
凛-Lin-: A much slimmer Mahiro and a bunch of fun with bandmates, hopefully we can keep getting on stage together just like before!
真央-Mahiro-: A “new” Mahiro who’s loose weight like a different person and Affective Synergy is moving toward becoming a world-class band.
楽-Yue-: We’ll try to get as many performance opportunities as possible to promote the band. From here on, it’s all about keeping going.
Music
■ Affective Synergy’s digital single “Moonlit Shadows” has been released on May 27, can you tell us something about this single?
＋悠-Yuu-: I hope people will really listen closely to every detail and feel how my vocals have evolved and become more powerful compared the earlier releases
凛-Lin-: This song started from an image of a moonlit seaside, I had a clear vision in mind from the very beginning. Since it’s the first AS track in eight years, I wanted it to feel like a kind of “restart”, so I built the structure around that idea and added a beat that works well at the live. While revisiting what defines the “AS sound”, I developed the song section by section. Overall, it’s about a sense of strength within a quiet sadness and the courage to keep moving forward.
真央-Mahiro-: The title track “moonlit shadows” starts with a beautiful piano melody and the melody itself is really captivating.
楽-Yue-: Everything shifts under the moonlight, within that moonlit space, we appear there.
■ What inspired the concept and themes of these songs? We’d like to hear about the lyrics, the feelings behind them and any stories from creating the music.
・「Moonlit Shadows」
＋悠-Yuu-: After hearing Lin’s thoughts on this work, I was able to naturally incorporate those feelings into it. I think the lyric writing process also went very smoothly.
凛-Lin-: It started with this image of a moonlit shoreline, with the soft sound of an old piano echoing under the light of the moon. From there, the song naturally came together around that atmosphere. It’s a piece that feels both delicate and quietly powerful.
真央-Mahiro-: The melody is really memorable. So in the chorus I kept the bass simple, making sure it didn’t get in the way and letting the beauty of the song shine through.
楽-Yue-: Keeping the rhythm simple and clean lets the atmosphere breathe and shine.
・「Lilium」
＋悠-Yuu-: I approached the vocals with the intention of making it a different kind of ballad from the previous track “寂寞の夜空 Sekibaku no Yozora” Since the melody isn’t that high, I focused more on expression and emotional delivery.
凛-Lin-: Actually, this song was already finished before the covid-19 pandemic, but this time felt like the perfect moment to include it. I wanted to create a more mature, easy-to-listen-to ballad, so the arrangement was intentionally kept simple, with fewer layers and a sense of “space” to let it breathe.
真央-Mahiro-: Since it’s a ballad, I aimed to give the bass an emotional feel that naturally evokes imagery in the listener’s mind.
楽-Yue-: The rhythm has a subtle bounce, giving a sense of moving forward with confidence. In the offbeat of the chorus, I also added hints of inner struggle and the restless feeling of wanting to hold onto something tightly.
■ During production, what was the toughest part and were there times you thought, “oh man, This is really hard”?
＋悠-Yuu-: This time it wasn’t particularly difficult and things went smoothly overall.
凛-Lin-: Lately, when recording, I often get so caught up in the emotion that it’s hard to decide which take is actually the best. I even end up hesitating a lot.
真央-Mahiro-: For this recording, we used a completely new setup for the bass. I put a lot of thought into shaping the sound, which was definitely a challenge.
楽-Yue-: Not really for me at the moment.
■ There is also a music video for this single. During the shoot for the MV, did anything unexpected or funny happen?
＋悠-Yuu-: ///
凛-Lin-: The action got pretty intense and my necklace actually hit my face a few times (laughs). Overall, the shoot went smoothly, though we realized at the end that we’d missed a shot, so we had to set everything back up and squeeze in some extra footage in the last five minutes.
真央-Mahiro-: My shoes were ruined from the concert the day before, so I had to figure out how to hide my feet during the MV shoot, it was a bit tricky.
楽-Yue-: The crew was really professional and I learned a lot from watching them.
■ Is there a specific audience you hope Affective Synergy’s music will reach?
＋悠-Yuu-: I hope to reach a lot of people from overseas with our songs
凛-Lin-: No matter the genre, I hope our music can reach far and wide, resonating deeply with everyone who hears it. I genuinely believe AS’s music holds that power.
真央-Mahiro-: Regardless of age or background, I hope more people can hear our songs. I’m actually a fan of Lin’s work myself, so I hope others come to love it too.
楽-Yue-: I think most types of music can work, it’s not really limited. Every song gives each listener a different feeling.
Culture & Overseas
■ Being a band with both Japanese and Chinese members, do you have any tricks for communicating during rehearsals and writing sessions? Have you ever run into language issues?
＋悠-Yuu-: Since Lin helps with interpretation, there’s really no inconvenience at all.
凛-Lin-: Once the music starts, everything just falls into place! Playing with this lineup in an environment like this feels incredible.
真央-Mahiro-: Lin handles most of the communication, but honestly, during rehearsals, you barely notice any language barrier. It’s like we’re just talking through the music.
楽-Yue-: Sometimes we use translation apps or just ask Lin to step in and help.
■ ＋Yuu & Mahiro, have you picked up any funny Chinese words or phrases from the Chinese members that really stuck with you?
＋悠-Yuu-: xie xie ni (thank you)
真央-Mahiro-: I’ve learned to say “Good job!” (辛苦了) in chinese.
■ +Yuu & Mahiro, during the Shanghai concert, did you feel any language barriers when interacting with fans? If so, how did you get around them?
＋悠-Yuu-: I always hope we can communicate smoothly through language, but everyone makes an effort to speak Japanese and that really helps me a lot! I truly appreciate it.
真央-Mahiro-: What’s really great is that everyone’s been trying on learning Japanese, so I don’t really feel any language barriers at all.
■ On the other hand, do the Chinese members experience any language difficulties when interacting with fans in Japan? How do you usually handle it?
凛-Lin-: I’m totally fine.
楽-Yue-: We usually piece together communication however we can and Lin helps out when needed.
■ Have there been any funny misunderstandings in the band due to cultural differences? Could you share some of them with us?
＋悠-Yuu-: nothing at all
凛-Lin-: Nothing at all, everyone can focus on the activities with peace of mind.
真央-Mahiro-: Maybe because visual kei is our common language, we don’t really feel any cultural gaps or misunderstandings.
楽-Yue-: Nothing so far.
■ Are there members who can speak foreign languages and do you feel comfortable using them?
＋悠-Yuu-: I think its Lin.
凛-Lin-: Yeah, I like to think I’m trilingual (laughs)
真央-Mahiro-: I’d like to learn other languages too, but in daily life I mostly just use Japanese.
楽-Yue-: I’ve been trying to study other languages. My communication-performance on 1/25 was pretty awkward though (laughs)
■ Are there any countries or cities you’d like to perform in or visit for travel?
＋悠-Yuu-: I’d like to travel to many different places across Asia
凛-Lin-: I’d love to perform in cities outside Shanghai and also in Europe and the U.S.
真央-Mahiro-: I’m inspired by punk rock, so I’d love to visit the U.K.
楽-Yue-: There are lots of places! I’d like to do more shows in China and I really want to play on a music festival stage…
Fans
■ Is there a special name for Affective Synergy’s fans and why was it chosen?
Affective Synergy: Nothing’s set in stone yet. I figured now’s actually the perfect chance to decide!
■ Have fans ever said something that really stuck with you or made you smile?
＋悠-Yuu-: Please come to Shanghai again.
凛-Lin-: I love the way you play guitar, the sound of it, your songs… you’re just really cool.
真央-Mahiro-: Your hair is amazing.
楽-Yue-: (So great to finally meet you!) (I love Yue on drums) (Yue’s still so slim!)
Future & Message
■ What’s the biggest goal the band wants to achieve next?
Affective Synergy: Our goal is to hold our own one-man shows and go on tour!
■ Before we wrap up, do you have a message for the fans who’ve always supported Affective Synergy?
＋悠-Yuu-: I’ll do my best so we can meet a lot again in 2026
凛-Lin-: I always look forward to seeing everyone. I’m so grateful that you come from all over to be here! Being able to share these happy moments together means a lot. Thank you, and let’s keep enjoying this journey!
真央-Mahiro-: Being able to gather again like this, release new music, perform live and see everyone come out, it really feels like a miracle. I’m full of gratitude for both the members and the fans. Thank you all! Please continue to support us.
楽-Yue-: I’m really thankful that we could meet in such a big world. I hope we can build even stronger bonds together!
Thanks a lot for taking the time out of your busy schedule to do this interview with us! We’ll keep supporting and following Affective Synergy’s future activities.
Text & Interview: Riya
Band: Affective Synergy
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🇯🇵 JAPANESE
INTRODUCTION
■ 自己紹介お願いします
＋悠-Yuu-: Vocal / 5/16 / 168cm / 日本酒 / ハラミ！タン！ / 吸わないけど、シーシャは好きです /
凛-Lin-: Guitar / Composer / Programming / 12/26 / 177cm / ハイボール / お寿司・ラーメン・カレー / タバコ吸わないというか嫌いです。
真央-Mahiro-: Bass・9/2・178cm・お酒は飲まない・魚料理・タバコは吸わない
楽-Yue-: Drums / 7/18 /180cm / 好きなお酒はオールドファッションド。
■ 現在のパートに決めたきっかけや理由を教えてください。
＋悠-Yuu-: 元々ギターだったんですが、ギターボーカルをやらなきゃいけない状況になって、ビジュアル系ではギターボーカルは不利だなと思って、ボーカルのみに絞ったという経緯がありました。
凛-Lin-: 元々はピアノを習っていたのですが、好きなバンドを見つけたのがきっかけでギターを始めました。最初はアコースティックギターだったのですが、コードを押さえるのが難しくて、エレキギターを貸してもらって練習したら弾けるようになっていったので、楽しくて続けることが出来ました。とにかくビジュアル系が好きで、その中でもギタリストが好きでバンドを始めましたね。
真央-Mahiro-: 初めはギターをやっていましたが学生時代に所属していた軽音楽部でベースが居なくて友達からやってくれと頼まれた為
楽-Yue-: もともとリズムには敏感な方で、ある時たまたま H.O.T の「I Yah!」の0:36あたりで鳴っているライドのグルーヴを聴いたんです。
当時はそれが何なのか分からなくて、いろんな楽器店に聞いて回りました。
その後、ドラマーの人から「それはライドで、ドラムセットのシンバルの一つだ」と教えてもらって、そこからドラムを始めることを決めました。
その後、YouTubeで THE TRAX の「Scorpio」や「Paradox」を観て、No Min-woo（Rose）の見た目や演奏している姿に完全にやられてしまって……。
さらに、Visual kei のバンドである、Versailles、Nightmare、X Japan を知って、
「これが自分の中での理想のバンドマンの姿だ」と思いました。
そして、「自分もヴィジュアル系のバンドマンになりたい」と強く思うようになりました。
■ もし今と違う楽器やパートに挑戦できるとしたら、何を選びますか？
＋悠-Yuu-:ドラムだけやったことがないのでドラムです！
凛-Lin-:ドラムですね。曲っていつもドラムから作るんですよ。ただ出来る気がしないので挑戦はしていません。笑
真央-Mahiro-:ドラムをやりたい
楽-Yue-: ハープ、バイオリン。
■ これまでに体験した、最高（最悪）のライブのエピソードは？
＋悠-Yuu-: 満足のできたライブをまだ人生で出来たことはないですが、2025年に行った上海公演はどちらも素晴らしいライブでした。
凛-Lin-: 節目というライブはいろいろ経験しましたが、最近だと、去年二回行った上海公演、そして今年1月の東京公演ですね。毎回ステージに立つために結構な準備をしているので、ライブ出来る喜び、そして演奏中に感動する瞬間があって、感無量でした。
最悪なエピソードはその昔、ライブ当日にメンバーが消失したことですかね。苦笑
真央-Mahiro-:（最高）学生時代から憧れていたバンドと対バンした時は最高に嬉しかったです。（最悪）衣装のズボンのチャックがライブの始まりから終わりまでずっと全開だった時。
楽-Yue-: すべてのライブが楽しいです。会場のファンの皆と一緒にライブを完成させている感覚があります。ぜひ一度、僕たちのライブを体験してほしいです！
■ 座右の銘か大切にしていることわざはありますか？
＋悠-Yuu-: 棺桶まで音楽
凛-Lin-: KEEP THE FAITH（信念を貫くこと） / 不屈の精神
真央-Mahiro-: あきらめたらそこで試合終了ですよ
楽-Yue-: 優しくあること、誰も傷つけないこと。
■ 好きなマスコットキャラクターはいますか？（例：サンリオ、ポケモン、ドラえもん等…）
＋悠-Yuu-: ないです💦
凛-Lin-: みきゃん / せんとくん
真央-Mahiro-: ちいかわのハチワレ
楽-Yue-: ポケモン
■ 自分の性格を一言で表すと？
＋悠-Yuu-: マルチタスク
凛-Lin-: 真面目
真央-Mahiro-: 温厚
楽-Yue-: 優しい
■ 音楽以外でハマっていることは？
＋悠-Yuu-:アニメ
凛-Lin-: ガンダムと遊戯王
真央-Mahiro-: ゲーム、プロレス
楽-Yue-: PS5をするか、植物の手入れをすること。
■「バケットリスト」死ぬまでにしたいこと…
＋悠-Yuu-: 死ぬまで音楽を続けてたい
凛-Lin-: 大規模なツアー、音楽フェス出演
真央-Mahiro-: 世界ツアー、音楽フェス出演
楽-Yue-: たくさんありますが、今一番はもっと大きなステージで演奏して、より多くのファンに出会うこと。
Band & Activity
——— Affective Synergyは2011年に元々凛-Lin-さんの個人プロジェクトとして始まりましたが、2017年に一度活動を休止しました。2026年1月25日のデモライブを経て、Vo.+Yuuさん、Dr.楽さん(ex.Lilith)を正式メンバーに迎え、Ba.真央さんも加えて、オリジナルメンバーであるGt.凛-Lin-さんとともに4人の新体制で、第三期Affective Synergyとして活動を再開した。
お帰りなさい！
■ 2017年の活動休止から2026年の再開まで長い期間がありましたが、差し支えなければ、その活動休止の理由について教えていただけますか？
Affective Synergy (凛-Lin-): 一連のスケジュールを終えて、二期の一つの区切りというタイミングだったからですね。大阪で主に活動をしていたのですが、僕が別の都市に住んでいたこともありましたし、物理的に難しい部分がありました。
■ バンドを再開のきっかけって何だった？バンド名の由来とその裏にある「捻ったストーリー」は？
Affective Synergy (凛-Lin-): ASの前にやっていたバンドがあって、それが解散することになり、温めていた曲があってリリースが出来なかったんですね。
それまでは僕は大阪を拠点にしていて、解散というタイミングで引退すべきか悩んでいました。
メンバーを探すことも考えていたのですが、大阪を離れないといけなくなってしまって、でも音楽を続けたい気持ちがあって。
ある日、ライブを見に行ったんですよ、＋悠くんの。
当時早い段階から彼がソロプロジェクトをしていて、一人で音源を制作していて。
なんというか、今も楽ではないですが、当時音源を作ってリリースするのってハードルが結構高くて、配信もまだ始まったばかりのようなタイミングで。
何か、衝撃を受けるものがあって、大阪を離れるまでに音源を完成させることを目標にすぐにボイトレに通って、レコーディングをしました。
その一曲目が「Another Sky」でありASの1st EP「Eternity Colors」です。
実際にリリースしたのは僕が大阪を離れてからでした。
このEPのベースは真央くんに録ってもらって、CDのデザインもやってもらいました。
そうして、友人たちの協力の下、リリース出来たという、、、今思うとなかなか大変でしたね。
ずっとバンドをやってきたのでソロプロジェクトと言ってもバンド形態がいいと思っていましたから、ライブは5人編成で自分でボーカルをしたり、ゲストでボーカルを迎えての、いろいろなチャレンジをしました。
でもやっぱりバンドでギターを弾くのが一番やりたいことだということに気づき、
その後、上海でLilithを始めることになったのですが、Lilith活動の後期から様々な事情が重なり、ライブ活動のペースが落ち着いたんですね。
その頃、大阪にいるメンバーともよく連絡を取っていたので、また大阪でライブ活動を始めることになり、AS第二期が指導しました。
そして、それが終わったんですけど、僕の中で、なんというか停滞期に陥ってしまったんですね。
上海でもがっつり活動をしていたので、Lilithが解散したことも大きかったですし、メンタル面でも結構しんどくて。
でも自分の中でルールは決めていて、それこそ大阪を離れた時に例えライブ活動がなくても音源をリリースは継続して音楽活動は続けようと。
それで、ソロ活動を始めて定期的に音源はリリースを行ってきました。
そして、拠点を東京に移して、再びバンド活動を開始したわけですが、
自分にとってASの音楽は一番のプライベートな空間であって、一番やりたい音楽のスタイルなんですよね。
しっかりとしたビジュアル系であることが前提ですが、その中でも暗いものだけじゃなく、
明るい前向きな曲やバラードもあって、それをしっかりと表現出来るメンバーとまたライブをしたいなと思いまして。
それで、タイミング的に、去年の上海公演がきっかけというか、そこでライブすることが決まったので8年ぶりに、ASの曲を演奏しました。
8年ぶりだったのですが、もうビビッと来て、すごい盛り上がったし、久しぶりに演れた感動もあって、皆がよければ、またやっていきたいなと思って、各メンバーに声をかけました。
やるからには新曲を出したいと思っていたので、実行に移した感じです。
Affective Synergyは“感情（Affective）”と“相乗効果（Synergy）”という言葉を組み合わせた造語で、意味をまとめると、
“Resonance of Emotions / 感情の共鳴”となります。
ASの音楽やライブを通して、熱い思いや、表現することの意味を伝達し、
それを受け取った人たちと感情を共鳴させていきたい、お互いに感情を共有出来る存在でありたい、そんな想いが込められています。
まぁ、とにかく今は、皆で楽しくやれたらいいなっていう思いです。
■ メンバーさんが初めて会った時、お互いの第一印象は？
＋悠-Yuu-: 凛くん→ギターキッズ、真央→優しい、楽くん→親切
凛-Lin-: ＋悠くんは一人で何でも出来てすごいなっていう尊敬でしたね。
真央はもうベースのフレーズめちゃくちゃ好きだし、ステージングもめちゃかっこよかった。なんかステージ下りた時、結構静かな感じで、これがビジュアル系か、と。笑
樂はセッティング長いなーと。笑
初めて会った時は対バンだったので。
真央-Mahiro-:（悠くん）歌がうまい！そして誠実で信頼できる人（凛くん）ステージングに華あってとにかくカッコよかった。（楽くん）イケメン！でもすごくお茶目でかわいい一面もある。
楽-Yue-: 凛は言うまでもなく家族のような存在。悠はとても自立していてユーモアがある人。真央は落ち着いていてあまり多くを語らないけど、ステージではすごく熱い！
■ Affective Synergyにはどのようなバンドコンセプトや世界観がありますか？
Affective Synergy: Resonance of Emotions / 感情の共鳴
■ メンバーがそれぞれ別の国に住んでいる中で、普段の音楽制作やミーティング、リハーサルはどのように進めているのでしょうか？
＋悠-Yuu-: 基本的にオンラインでの制作、打ち合わせがメインです。
凛-Lin-: リハはライブ前に入るだけで、メッセージのやり取りと大事なことは電話です。
真央-Mahiro-: 凛からデモ音源と動画解説が送られてくるのでひたすら練習！！リハーサル以外はオンライン上で完結しています。
楽-Yue-: 普段はメッセージで、重要なことは電話で直接話します。
■ 2025年6月29日に上海での凱旋公演「Return&Reunion」が大成功だったと聞いて、凛-Lin-さんのお話も伺いましたが、他のメンバーの皆さんは現地の雰囲気や気持ちをどう思いましたか？
＋悠-Yuu-: 最初は私のことはほとんどの人が知らないと思っていたんですが応援してくれている方が上海にもいてとても嬉しかったのを覚えています。
凛-Lin-: 始まる前はいろいろと不安だったのですが、本当に印象的で感動的なライブでした！
真央-Mahiro-: 僕は残念ながら参加していませんでしたがイベント成功の一報を聞いて非常に嬉しく思いました。
楽-Yue-: 約10年ライブから離れていて普通の生活に戻っていた中で、この公演の話を聞いたときはとても驚きました。その日がどうなるか想像もできなかったです。6月29日は自分にとって新しいスタートになりました。
■ Affective Synergyとして活動を再開されてから、バンド内の雰囲気や制作スタイルに変化や新たな特徴は見られますか？
＋悠-Yuu-: 前体制よりも安定感のある活動ができていると思います。絆は強くなれたように感じます。
凛-Lin-: 皆ずっと音楽活動を継続してきているので、すごい安心感があります。自分はギターにだけ集中すればいいのでライブの時、気持ちが楽です。制作に関しては以前と同じで、スムーズに行っています。
真央-Mahiro-: 大きな変化は無いと思いますが、みんなそれぞれ様々な経験を経たうえでの再開なのでとてもスムーズに進行しています。
楽-Yue-: かなり変化が多く、固定されたスタイルはありません。ただ、考え方はより成熟してきていると思います。
■ 5月8日と9日、2連で大阪で活動を予定されていますが、大阪での開催には何か特別な理由があるのでしょうか？
＋悠-Yuu-: それぞれが遠くに住んでいるので、集まった時はまとまって活動しようといった感じです！
凛-Lin-: せっかく皆、再集結したので久しぶりに大阪でもイベントをやってみようか、っていう感じですね。大阪は音楽活動を始めた場所ですので、深い思い入れがあります。
真央-Mahiro-: 地元であり、悠くん、凛くんとは出会って共に切磋琢磨した土地なので思い入れは深いです。
楽-Yue-: 一つのきっかけですね。1/25の東京公演後に「またできるなら頑張る」と言っていたら、本当に大阪公演が決まりました。
■ 年月を重ねても、ステージでの激しさは変わっていないように感じます。体力面や精神的な限界を感じる瞬間はありましたか？その際はどのように調整されていたのでしょうか。
＋悠-Yuu-: 特に特別なことはしていませんが、ライブに向けて状態を整えていくルーチンは確立できているなとは思います。
凛-Lin-: はい、もう日頃からいろいろと気をつけています。
真央-Mahiro-: 限界はまだ感じていません。俺たちに限界は無い！と自分を奮い立たせています。
楽-Yue-: 今の仕事を一旦手放して、1日しっかり休んで調整します。
■ 長期間の活動休止の中で、そのエネルギーや情熱をどのように維持されていたのでしょうか。
＋悠-Yuu-: 別バンドで活動はしていましたので継続してという感覚です。
凛-Lin-: コンスタントに音楽制作、ギターを弾いてきました。
真央-Mahiro-: 活動休止の間はV系の世界から離れていましたがバンド活動は続けていました。違うジャンルの文化にも触れてきて音楽に対するモチベーションは今が1番高いかも知れません。
楽-Yue-: ライブ活動は続けていて、主にポップス系をやっていました。とにかく音楽から離れることはありませんでした。
■ 数年後、Affective Synergyはどうなっていると思う？
＋悠-Yuu-: アジア圏で積極的にライブしてるかな！
凛-Lin-: スリムになった真央と愉快なメンバーたち。また変わらずにライブ出来ていたらいいですね！
真央-Mahiro-: 別人のようにスリムになった真央。そしてAffective Synergyは世界的にアーティストへ
楽-Yue-: もっとライブの機会を増やしてバンドを広めたいです。
これからもとにかく続けていくしかないですね。
Music
■ 5月27日にリリース予定のデジタルEP「Moonlit Shadows」について、どのような作品になっているのか教えていただけますか？
＋悠-Yuu-: 過去作からパワーアップした歌声を細部まで聴き込んでほしい作品です。
凛-Lin-: 月夜の海辺をイメージして作り始めました。明白なイメージ映像があったのですが、楽曲としては8年ぶりのASの新曲となるので、再起動するような構成、尚且つライブでもノれるようなビート、ASらしさを改めて見つめ直してセクションごとに作っていった感じです。切なさの中にある力強さ、そして前向きな思いが込められています。
真央-Mahiro-: タイトル曲のmoonlit shadowsはピアノの旋律から始まるとても美しい曲です。メロディもすごく良い。
楽-Yue-: 月光の下で全てが変化していく、その空間の中に自分たちが現れるイメージです。
■ 今回収録されている作品はどんなコンセプトやテーマで作られたのですか？歌詞の解釈や込めた想いや、作詞のエピソードを伺えたら幸いです。
・「Moonlit Shadows」
＋悠-Yuu-: 凛くんから今回の作品への想いを聞いて、素直にその気持ちを落とし込みました。作詞はとてもスムーズに進んだなど思います。
凛-Lin-: 月夜の海辺、そこで鳴り響く古びたピアノ、それを照らす月光。自然とそんな音作り、となりました。美しく、力強いサウンドです。
真央-Mahiro-: メロディが印象的な楽曲なので特にサビのベースラインは歌を邪魔しないように意識しました。
楽-Yue-: シンプルでクリアなリズムで、余白を作りながら世界観を保つこと。
・「Lilium」
＋悠-Yuu-: 前作の寂寞の夜空とは異なるバラードになるように歌唱のアプローチは考えました。メロディーがそんなに高くない分表現力に注力しています。
凛-Lin-: 実はコロナ前にはあった曲でちょうど、今回いいタイミングだと思ったので収録することを決めました。聴きやすい大人びた落ち着いた感じのバラードにしたいなと思って、シンプルな構成、音数を減らしたり、引き算のアレンジを意識しています。
真央-Mahiro-: バラード曲なので情景が思い浮かぶようなエモーショナルなベースを目指しました。
楽-Yue-: この曲のリズムは少し跳ねるような感じがあって、自信を持って前に進んでいくようなイメージです。サビの裏拍のリズムでは、内面の葛藤や、何かを強く掴み取りたいという焦りのような感情を表現しています。
■ 制作期間で最も難しかった点や「あ、これは大変だった！」と思った瞬間などがあれば、ぜひお聞かせてださい。
＋悠-Yuu-: 今回は特に難しくなく、スムーズに行けました。
凛-Lin-: 最近、レコーディングでよく感じるのが、感情が高まりすぎてOKが弾けない・選べないというのがあります。
真央-Mahiro-: 新しい機材環境でベースのレコーディングを行いましたが音作りが特に苦労しました。
楽-Yue-: 今のところ特にありません。
■ 今回のMV制作について、撮影当日の面白いハプニングなども含めて、楽しいエピソードがあればぜひ教えてください。
＋悠-Yuu-: ///no answer given///
凛-Lin-: 動きが激しくてネックレスが何度も顔面に直撃したことですかね。撮影はスムーズに進みました。あ、最後撮り忘れがあって、片付けているのをまた直してもらって最後5分くらいでイメージシーンを追加撮りしました。
真央-Mahiro-: 衣装の靴が前日のライブで壊れてしまったので足元を隠すのが大変でした。
楽-Yue-: チームがとてもプロフェッショナルで、そこから多くを学びました。
■ Affective Synergyの曲がどんな人に届いて欲しいかなどはありますか？
＋悠-Yuu-: たくさんの海外の方にも聞いていただきたいなと思います。
凛-Lin-: ジャンルに関係なく、いろいろな人に聴いて欲しい、届いて欲しいですね。ASの音楽はそのポテンシャルがあると信じています。
真央-Mahiro-: 人種、年齢を問わず様々な人に聴いてほしい。僕自身凛くんの楽曲のファンなので一緒にファンになって欲しいです
楽-Yue-: 基本的に誰にでも。音楽に大きな制限はないので、感じ方は人それぞれです。
Culture & Overseas
■ 日本と中国出身のメンバーで構成されているバンドですが、日常の会話や制作、リハーサルにおいて工夫している点や言語の壁を感じることはありますか？
＋悠-Yuu-: 凛くんが通訳してくれるのでとくに不便はありません。
凛-Lin-: 音を出している時はなんの問題もないですね！この環境でこのバンドでライブ出来ることがすごいことだと思っています。
真央-Mahiro-: 凛くんが中心となってコミニュケーションをとっていますがリハーサルなどで
不思議と言葉の壁を感じる事はないです。音楽で会話してる感じ。
楽-Yue-: 翻訳ソフトを使うか凛-Lin-に手伝ってもらいます。
■ +悠-Yuu-さん・真央さん、メンバー同士と活動する中で「これは覚えた！」という面白い中国語の言葉はありますか？
＋悠-Yuu-: 谢谢你
真央-Mahiro-: 辛苦了（お疲れ様）は覚えました
■ +悠-Yuu-さん・真央さんは上海公演でファンと交流するとき、言葉の壁を感じることはありましたか？もしあれば、どうやって解決していたのか？
＋悠-Yuu-: 言葉が通じたらいいなと常に思いますが、みんなが日本語を頑張って話そうとしてくれるのでとてもそれが救いになってます。
真央-Mahiro: 嬉しい事にみなさん日本語をよく勉強してくれていて特に壁を感じることはありませんでした。
■ 逆に、中国出身のメンバーたちは日本でファンと交流するとき同じように言葉の壁を感じることはありますか？
凛-Lin-: 僕は大丈夫ですよ！
楽-Yue-: 翻訳ソフトを使ったり、凛に手伝ってもらったりしています。
■ バンド内に文化の違いから起きた面白い誤解やハプニングのエピソードがあれば、ぜひ聞かせてください。
＋悠-Yuu-: 特にないですね！
凛-Lin-: 特になく、安心して活動が出来ております。
真央-Mahiro-: V系という共通言語があるせいかお互いの文化によるすれ違いは感じられませんでした。
楽-Yue-: つぎはぎのようなコミュニケーションで、凛にも助けてもらっています。
■ 英語や他の言語を話せるメンバーはいらっしゃいますか？また、その言語を使うことに自信はありますか？
＋悠-Yuu-: 凛くんかな！
凛-Lin-: そうですね、一応トリリンガルと自負しております。
真央-Mahiro-: 勉強したい気持ちはあるけど日本語オンリーです
楽-Yue-: 今勉強中です。1/25の時はちょっと恥ずかしい出来でした（笑）
■ これから旅行とかライブをしてみたい国や都市はありますか？
＋悠-Yuu-: アジアのいろんなところに行ってみたい
凛-Lin-: 中国の上海以外の都市、あとはヨーロッパやアメリカでライブしてみたいです。
真央-Mahiro-: punk rockに影響を受けたのでイギリスに行きたい
楽-Yue-: たくさんあります。まずは国内でのライブを増やして、音楽フェスのステージに立ちたいです。
Fans
■ Affective Synergyファンの皆さんを呼ぶ特別な名称はありますか？もし決まっていれば、どんなものか教えてください。
Affective Synergy: 特にきまっていないので、決めたいですね！
■ ファンから言われて一番嬉しかった言葉は？
＋悠-Yuu-: また上海に来てね
凛-Lin-: ギターが好き、音が好き、曲が好き、かっこいい
真央-Mahiro-: 髪の毛が綺麗
楽-Yue-:「会えて本当に良かった！」「楽のドラムが好き！」「楽、相変わらず細いね！」
Future & Message
■ これからバンドで一番達成したいことは？
Affective Synergy: ワンマンライブ&ツアーが目標です！
■ 最後に、Affective Synergyを応援してくれているファンの皆さんへメッセージをお願いします。
＋悠-Yuu-: 2026年もたくさん会えるように頑張っていくね。
凛-Lin-: 毎回皆さんに会えることをとても楽しみにしています。いつもいろいろなところから駆けつけてくれて感謝しています！この楽しい時間を共有出来ることが嬉しいです。これからもよろしく！
真央-Mahiro-: またこうやってメンバーが集まって音源がだせる。ライブが出来る。みんなが見に来てくれる。本当に奇跡だと思います。メンバーにもファンの皆さんへも感謝しかありません。ありがとうございます。これからもよろしくね。
楽-Yue-: この広い世界の中で出会えたことに本当に感謝しています。もっと強い絆を築いていけたら嬉しいです。
——— 今回はインタビューを受けて頂きありがとうございました！これからもAffective Synergyの活躍を応援してます！
Text & Interview: Riya
Band: Affective Synergy
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INTRODUCTION
■ 首先，请简单做一下自我介绍。
＋悠-Yuu-: Vocal / 5/16 / 168cm / 日本酒 / 橫膈膜！牛舌！ / 我不抽烟，不过我喜欢水烟 /
凛-Lin-: 吉他手，作曲，编程 / 12月26日 / 177厘米 / 高球（威士忌苏打） / 寿司・拉面・咖喱 / 不抽烟或者说我讨厌烟。
真央: 贝斯手 / 9月2日 / 178cm / 不喝酒 / 鱼料理 / 不抽烟
楽: 鼓手，7月18日，身高180、酒（Old Fashioned）
■ 当初是什么原因让你决定担任现在这个部分的？
＋悠-Yuu-: 我原本是弹吉他的，但后来变成了不得不边弹边唱的情况。可是我觉得在视觉系里面，吉他主唱其实有点吃亏，所以最后就决定专心只做主唱了。
凛-Lin-: 我原本是学钢琴的。后来看到自己喜欢的乐队就想试试吉他。最开始弹的是原声木吉他，但是和弦太难按了。后来有人借我电吉他练习慢慢就会弹了。觉得特别有趣就一直坚持下来了。总之，我特别喜欢视觉系乐队尤其喜欢吉他手，所以就开始组乐队了。
真央: 一开始我是学吉他的，不过上学的时候轻音乐部里没有贝斯手朋友就拜托我帮忙，于是我就开始学贝斯了。
楽: 我与凛是挚友，再加上因为担任后续作品鼓组的制作所以便直接加入乐队了。我本来对节奏挺敏感的。有一次，我偶然听到 H.O.T 的《I Yah!》大概0:36秒那里的ride鼓的律动。
当时我完全不知道那是什么，就跑去好多乐器店问。后来有个鼓手告诉我：“那是ride，是鼓组里的一个镲。” 从那一刻起我就决定要开始学打鼓。后来又在YouTube上看到 THE TRAX 的《Scorpio》和《Paradox》，还有 No Min-woo（Rose）的造型和演奏就完全被迷住了…然后我又得知了视觉系的乐队 Versailles、Nightmare 和 X Japan。觉得：“这就是我心中理想的乐队成员的样子。” 从那以后，我就特别想：“我也想要成为视觉系乐队的成员！”
■ 如果可以尝试现在以外的乐器或担任部分，你最想挑战什么？
＋悠-Yuu-: 没打过鼓，所以我选鼓！
凛-Lin-: 当然是打鼓啦。我写歌的时候通常都是从鼓的旋律开始。不过老实说，我总觉得自己做不到。所以也没怎么挑战过哈哈
真央: 我想打鼓。
楽: 竖琴、小提琴
■ 到目前为止，你经历过最棒（或最糟糕）的现场演出，有什么印象深刻的小插曲吗？
＋悠-Yuu-: 其实到现在为止，我的人生里还没有哪场演出能让我觉得“完全满意”。不过，2025年在上海开的两场演出都非常棒。
凛-Lin-: 谈到演出的话，我经历过很多次现场，但最近印象最深的就是去年的两次上海演出，还有今年一月在东京举办的演出。每次上台之前都要做很多准备，所以能现场演出的喜悦，还有演奏时那些感动的瞬间，都让我感慨万分。最糟糕的经历嘛…大概就是很久以前，有一次演出当天队友突然不见了（苦笑）
真央: （最棒的）从学生时代开始就憧憬的乐队和我们同台演出的时候真的超级开心。
（最糟的）有一次演出时，裤子的拉链从开始到演出结束一直开着……
楽: 每一场演出都很开心、我可以与现场的粉丝们共用完成这场演出！（也希望更多的听众可以尝试体验一次我们的现场演出）
■ 你有没有一直放在心里的座右铭，或特别喜欢的一句格言？
＋悠-Yuu-: 直到进棺材为止我都会做音乐。
凛-Lin-: KEEP THE FAITH (坚持信念) / 不屈的精神
真央: 放弃的那一刻，比赛也宣告结束。
楽: 善良，不伤害任何人。
■ 你有特别喜欢的吉祥物角色吗？（例如：三丽鸥、宝可梦、哆啦A梦…等）
＋悠-Yuu-: 没有哦💦
凛-Lin-: Micann (日本爱媛县的官方代言吉祥物)和Sentokun (日本奈良县的官方吉祥物)
真央: 吉卡瓦的哈奇瓦雷
楽: 宝可梦 (Pokémon)
■ 如果用一个词来形容自己的性格，你会怎么说？
＋悠-Yuu-: 多任务处理
凛-Lin-: 认真
真央: 温和
楽: 温柔
■ 不做音乐的时候，你还热衷什么？
＋悠-Yuu-: 动漫
凛-Lin-: 机动战士高达和游戏王
真央: 游戏和职业摔跤
楽: 打ps5或者维护自己的植物
■「人生清单」在有生之年一定想做的事情有哪些？
＋悠-Yuu-: 直到死为止我都想一直做音乐。
凛-Lin-: 大型巡演,，音乐节演出
真央: 世界巡演，音乐节演出
楽: 有很多，当然目前最想做的是能在更大的舞台演出，能与更多的粉丝相遇。
Band & Activity
——— Affective Synergy 最初于2011年由凛-Lin- 个人发起的项目开始，但在2017年曾一度停止活动。经过2026年 1 月 25 日的示范演出后，正式迎来了主唱 Yuu、鼓手樂(前Lilith成员)，以及贝斯手真央，与原成员吉他手凛-Lin- 一同，以四人新阵容重启活动，成为第三期的Affective Synergy。
欢迎回归！
■ 2017 年暂停活动到 2026 年重新启动，中间经历了很长一段时间。如果可以， 能分享一下当初暂停活动的原因吗？？
Affective Synergy (凛-Lin-): 因为刚好结束了一连串的行程，也正好是第二期的一个阶段性节点。我们主要在大阪活动，但我也有一段时间住在其他城市，所以在物理上确实有些不太方便继续。
■ 是什么原因促使你们重启乐队？能和我们聊聊乐队名字的来历和背后的「小故事」吗？
Affective Synergy (凛-Lin-): 在成立AS之前我曾经有过一支乐队，但解散了。当时我有一些准备好的曲子没来得及发行。那之前我主要在大阪活动，乐队解散的时候，我还在考虑自己是不是该就此引退。
我也考虑过找新成员，但因为我必须离开大阪，但又很想继续做音乐。有一天，我去看了一场演出，是＋悠的演出。当时他很早就开始了个人企划，还自己制作音源。说实话，即使现在也不容易，当时做音源并发行可说是门槛很高，线上发行还在萌芽期。
那次经历让我很震撼，所以立刻开始上声乐课，并录制了音源，目标是在离开大阪前完成。第一首歌就是《Another Sky》也是AS的第一张 EP《Eternity Colors》。
实际上，这张 EP 是我离开大阪后才发行的。EP的贝斯由真央录制，CD 设计也由他完成。多亏了朋友们的帮助，最终才得以发行…回想起来还真是不容易啊。
因为我一直在乐队里，所以即便是个人企划，我也希望以乐队的形式演出。我们是五人编制，我自己唱主唱，也邀请过临时主唱。也挑战了很多的苛刻要求。
后来发现，我最想做的还是在乐队里弹吉他。于是之后我在上海成立了 Lilith这支乐队，但活动后期因为各种原因，现场演出的节奏就慢了下来。那时候，我和大阪的成员仍保持联系，于是决定再次在大阪开始演出活动，AS 第二期也就这样启动了。
第二期结束后，我进入了一个停滞期。因为我在上海也非常活跃，Lilith 解散对我影响很大，心理很痛苦不舍。
不过我对自己有一个规则：即使离开大阪，即使没有现场演出，也要继续发行音源，坚持音乐活动。
于是我开始了个人活动，并定期发行音源。
后来我把活动基地搬到了东京，再次开始乐队活动。
对我来说，AS的音乐是最私人的空间，也是我最想做的音乐风格。
前提当然是作为一个视觉系乐队，但其中不仅有黑暗的曲风，也有明亮、积极向上的曲子以及抒情歌，我希望可以和这些表达力强的成员一起再次出发。
在时机上，去年的上海演出成为了契机。我们决定演出，也是在8年之后再次演奏AS的曲子。
我立刻就感受到了那种熟悉的震撼，现场气氛非常热烈，也有久违的感动。我想着如果大家都愿意，我希望继续做下去，于是联系了各位成员。既然要做，就想出新歌，这样计划就成型了。
Affective Synergy（简称：AS）是由“感情（Affective）”和“协同效应（Synergy）”组合而成的造词，大意就是：“Resonance of Emotions / 感情的共鸣”。
通过 AS 的音乐和演出，传递热情和表达的意义，希望和听到的人产生共鸣。能够互相分享感情，这就是我们的愿望。总之，现在的心愿很简单：希望大家能一起开心地做音乐。
■ 成员们第一次见面时，对彼此的第一印象是什么？
＋悠-Yuu-: 凛→ 吉他少年， 真央→很温柔， 楽→很亲切。
凛-Lin-: ＋悠：一个无所不能的人，非常厉害，让人很敬佩
真央：非常喜欢他的贝斯演奏，台上的表现力超酷；下了舞台反而很安静，让人感到“原来视觉系也可以这样”
樂：布置设备慢吞吞的（开玩笑的），但是整体很有魅力
初次见面：当时是同台演出，对彼此印象很深刻
真央: +悠：唱得好，而且是值得信赖、诚实的人
凛：舞台表现出色，非常帅气
樂：外表帅气，但也很顽皮可爱，超有趣的反差。
楽: 凛就不用过多讲了，家人的关系。+悠是很独立的人且风趣，真央比较稳重不太爱说话，但是台上很热血！
■ Affective Synergy有怎样的乐队理念或概念？
Affective Synergy: Resonance of Emotions / 感情的共鸣
■ 成员各自在不同国家，你们平时创作、会议和排练都怎样协调的？
＋悠-Yuu-: 基本上主要都是在线上进行制作和开会。
凛-Lin-: 排练的话只在演出前进行现场排练。平时重要的事情都是通过打电话的沟通方式。
真央: 凛会发来 Demo 音源和视频解说，然后就不断练习！除了排练，其他事情基本都在线上完成。
楽: 平时会发一些消息，重要的事情会直接电话沟通。
■ 听说2025年6月29日在上海的凯旋公演《Return & Reunion》非常成功，我们之前听了凛-Lin-的分享。其他成员对现场的氛围和感受又是怎样的呢？
＋悠-Yuu-: 一开始我以为在上海应该几乎没人认识我，但后来发现那里也有支持我的人，那种感觉让我真的很开心我到现在都还记得
凛-Lin-: 开始之前虽然有些焦虑，但那次的演出真的非常令人震撼又感人！
真央: 很可惜我没能参加。不过听到活动顺利举办的消息后我非常高兴。
楽: 因为相隔近10年没有任何和演出，我也回归了平淡的生活，当得知这场演出的时候还是很意外，因为我想像不到那一天会发生什么。6/29对于我来说是新的起点。
■ 重新开始活动后，你们在乐队氛围或制作风格上有哪些变化或新发现？
＋悠-Yuu-: 我觉得相比整体体制，现在的活动反而更加稳定了也感觉大家之间的羁绊变得更强了
凛-Lin-: 大家一直都在持续做音乐，给予我很大的安心感。我只要专注在弹好吉他就可以，现场演出的时候心情也很轻松。制作方面和以前一样一切都很顺利。
真央: 我觉得大家本身没有太大变化。但经过各自丰富的经历之后重新聚在一起事情都很顺利。
楽: 感觉还是比较多变的，没有固定的风格变化。当然想法会变的更成熟一些。
■ 5月8日和9日你们会在大阪连续举办两场活动，这次选择大阪举办有什么特别的原因吗？
＋悠-Yuu-: 因为大家都住得比较远，所以一旦聚在一起的时候，就会尽量集中把事情一起完成、一起活动的感觉！
凛-Lin-: 既然大家难得再聚在一起就想着趁机在大阪也办一场活动。大阪是我开始音乐活动的地方，所以对这里有很深的感情。
真央: 大阪是我们的故乡，也是我和+悠、凛-Lin-相遇并一起磨合成长的地方所以感情特别深厚…
楽: 也是一个契机，1/25东京演出结束后我有提到如果还可以再来一次的话我会加油的，结果大阪场就真来了。
■ 即使多年过去，你们的演出依旧非常激烈。演出中如何保持这种体力与激情？当压力到达顶点时大家都如何调整自己？
＋悠-Yuu-: 其实也没有做什么特别的事情，但我觉得已经建立起了一套为了演出而调整状态的固定流程。
凛-Lin-: 是的，平时就一直很注意自己所以还没有感觉到极限。
真央: 我们没有极限！一直用这句话激励自己。
楽: 放下当前的工作给自己一天的时间休息调整一下。
■ 在长时间的活动休止期间，你们是如何保持这种能量和热情的？
＋悠-Yuu-: 因为之前也在别的乐队活动过，所以现在更像是延续那种感觉在继续做音乐。
凛-Lin-: 我一直在持续制作音乐，也一直有在提升弹吉他。
真央: 虽然活动暂停期间我短暂离开了视觉系的圈子，但乐队活动一直在继续。期间也接触了不同的音乐类型和文化，现在对音乐的热情可能是有史以来最高的时候
楽: 自己也有做现场的演出，通常是流行一类的歌曲。总之不会和音乐分开。
■ 未来的几年、你们认为Affective Synergy会有什么样的发展或成长？
＋悠-Yuu-: 应该是在亚洲地区比较积极地在做现场演出吧
凛-Lin-: 瘦了许多的真央，和有趣的伙伴们。希望依旧能像以前一样和大家一起上台演出！
真央: 瘦得像是另一个人的真央。而Affective Synergy，也在朝着成为世界级乐队的方向前进。
楽: 多争取演出机会来宣传乐队，后面的道路只能说要坚持走下去咯～
Music
■ 5月27日即将发行的数字单曲《Moonlit Shadows》能介绍一下这次的作品的内容或创作故事吗？
＋悠-Yuu-: 这是希望大家能从细节到整体都认真去听、感受我相比过去作品更有力量的歌声的一次作品。
凛-Lin-: 这首歌是以“月夜的海边”这样的画面感开始创作的。当时脑海里其实已经有了很清晰的影像。不过作为时隔8年的AS新曲，我也希望它能有一种“重新启动”的感觉，所以在结构上做了这样的设计，同时也加入了适合现场一起嗨的节奏。一边重新审视“AS的风格”，一边按不同段落慢慢完成整首歌。整体想表达的是，在淡淡的忧伤之中也蕴含着力量以及一种向前看的勇气。
真央: 主打曲《moonlit shadows》是从钢琴旋律开始的一首非常优美的作品旋律也真的很动听。
楽: 月光下的一切随之变幻，在这月光笼罩的空间里我们出现在这里。
■ 这次收录的作品是以怎样的概念或主题创作的？如果可以，也请分享一下歌词的解读、所寄托的情感，以及作词和作曲时的故事。
・「Moonlit Shadows」
＋悠-Yuu-: 听了凛对这次作品的想法之后，我很自然地把那种情绪融入了进去。我觉得的歌词写也进行得非常顺利。
凛-Lin-: 月夜下的海边，回荡着一架略显陈旧的钢琴声，月光静静洒在钢琴上。自然而然就朝着这样的音色去构建了。这是一首既美丽又充满力量的作品。
真央: 这首歌的旋律非常有记忆点，所以在副歌部分的贝斯，我特别注意不要去干扰主旋律。让歌曲的优美更好地呈现出来。
楽: 简单的清晰的节奏留出更多空间去保持意境。
・「Lilium」
＋悠-Yuu-: 为了让这首歌和前作《寂寞の夜空》不同我在演唱方式上做了新的设计。因为旋律本身没有那么高，所以我更注重表现力的部分。
凛-Lin-: 其实这首歌在疫情之前就已经完成了，这次正好觉得时机很合适，就决定把它收录进来。当时是想做一首更容易聆听、偏成熟一点的抒情曲，所以在编曲上刻意做得比较简单，减少音数，用“留白”的方式去呈现。
真央: 因为是抒情曲，所以我想做出一种能让人自然联想到画面的、富有情感的贝斯音。
楽: 这首歌的节奏有一点轻微的跳跃感，给人有一种带着自信向前迈进的感觉。在副歌的反拍节奏里，我也融入了内心的挣扎，以及那种想要紧紧抓住什么的焦躁情绪。
■ 制作过程中，最让你们觉得棘手的部分是什么？有没有出现过让你感叹“哎呀，这也太难了吧！”的瞬间？
＋悠-Yuu-: 这次没有特别困难一切都进行得很顺利。
凛-Lin-: 最近在录音的时候经常会有一种情况，就是情绪太过投入，反而很难判断哪个才是更好的版本。甚至会犹豫不决。
真央: 这次是用全新的设备环境下录制贝斯，尤其是在音色的调整上花了不少心思，也挺有挑战性的。
楽: 目前没有哦
■ 这次的单曲还会拍摄MV。在拍摄过程中，有没有发生什么有趣的意外或趣事？能和我们分享一下吗？
＋悠-Yuu-: ///
凛-Lin-: 大概就是动作太激烈，结果项链好几次直接砸在脸上吧（笑）。整体拍摄进行得很顺利。啊，对了，最后还漏拍了一段，又把已经收拾好的东西重新摆回去，临时在最后五分钟补拍了一些画面。
真央: 因为前一天演出把鞋子弄坏了，所以拍摄的时候一直在想办法把脚遮住，还挺辛苦的。
楽: 拍摄团队很专业，自己也从中学习到了很多。
■ 你们希望 Affective Synergy 的歌曲传达给怎样的人群呢？
＋悠-Yuu-: 我也希望能让更多海外的朋友听到这些作品。
凛-Lin-: 不论是什么音乐类型，我都希望能被更多人听到也能传递到更多人心里。我相信AS的音乐有这样的能力。
真央: 不论种族或年龄，我希望有更多人能听到这些作品。其实我也是凛-Lin-作品的粉丝，所以也希望大家能一起喜欢上我们的音乐。
楽: 基本都可以，因为多数音乐是没有局限性的。每首作品给每个的感觉是不一样的。
Culture & Overseas
■ Affective Synergy是由日本和中国成员们组成的乐队，在日常交流、音乐创作和排练中，你们有没有什么特别的沟通方法？会不会感受到语言上的障碍？
＋悠-Yuu-: 没有什么不方便的地方因为凛くん会帮忙翻译。
凛-Lin-: 只要音乐一响起就完全没有任何问题了！能在这样的环境里以这样的阵容一起演出，本身就是一件很了不起的事。
真央: 虽然主要是由凛-Lin-来负责沟通的。但在排练的时候很意外地完全感受不到语言上的隔阂，更像是以音乐形式在交流。
楽: 翻译软件，或者拜托凛-Lin-来帮忙。
■ +悠-Yuu-・真央、在和中国成员互动时，有没有学到什么有趣的中文词汇或表达让你特别印象深刻？
＋悠-Yuu-: 谢谢你
真央: 我已经学会说“辛苦了”了
■ +悠-Yuu-・真央、在上海公演和粉丝互动时，有没有感受到语言上的障碍？如果有，你是如何应对解决的？
＋悠-Yuu-: 我一直都希望语言能够顺畅沟通，但大家都会努力尝试说日语，所以这对我来说真的太有帮助了也让我很感激。
真央: 很开心的是大家都很努力在学习日语，所以并没有特别感受到语言上的障碍。
■ 相反，中国成员在日本和粉丝交流时，会遇到语言沟通上的困难吗？通常是怎么应对的？
凛-Lin-: 我没问题的哦
楽: 拼凑的沟通方式，凛-Lin-也会来帮忙。
■ 乐队里有没有因为文化差异而发生过好玩的小误会？能和我们分享一下吗？
＋悠-Yuu-: 没有特别的哦
凛-Lin-: 没有，大家都能安心地专注于活动。
真央: 可能因为视觉系是我们共同的语言，所以并没有感觉到文化上的隔阂或摩擦。
楽: 目前没有
■ 乐队中有会说英语或其他外语的成员吗？用这些语言的时候有信心吗？
＋悠-Yuu-: 是凛吧！
凛-Lin-: 是的，我自认算是三语通啦（笑）
真央: 我也有想学其他语言的心情，但平时只用日语。
楽: 在努力学习外语了。上次1/25的发挥很尴尬。（哈哈）
■ 有什么国家或城市是你们希望去办演出或是去旅游看看的？
＋悠-Yuu-: 我想去看看亚洲很多不同地方
凛-Lin-: 我想去中国上海以外的城市演出也希望能去欧洲和美国。
真央: 我受朋克摇滚影响，所以想去英国看看。
楽: 有很多哦，有机会要在国内多些演出，好想登上音乐节的舞台……
Fans
■ Affective Synergy 的粉丝有没有特别的称呼呢？如果有，也请介绍一下为什么会选这个称呼吧。
Affective Synergy: 还没有特别确定呢，正好想趁机会决定一下！
■ 粉丝曾说过什么话让你最感动或开心？
＋悠-Yuu-: 希望你们能再来上海哦
凛-Lin-: 喜欢弹吉他的姿势、喜欢吉他的声音、喜欢你们的曲子、觉得很帅。
真央: 头发很漂亮
楽:（能见到你真的太好了！）（喜欢樂打鼓）（樂还是那么瘦！）
Future & Message
■ 接下来乐队最想达成的目标是什么？
Affective Synergy: 目标是办自己的专场和巡演！
■ 最后，请给一直支持 Affective Synergy 的粉丝们说几句话吧。
＋悠-Yuu-: 2026年我也会努力多和大家见面的
凛-Lin-: 每次都很期待能见到大家。感谢大家总是从各地赶过来！能和大家一起分享一段快乐的时光，我真的很开心。今后也请多多关照！
真央: 能和成员们像现在这样再次聚在一起，发行新音源、举办演出，还能看到大家前来观看，真的是一种奇迹。对成员和粉丝们，心中满满都是感激。谢谢大家！今后也请多多支持。
楽: 很感谢在这么大的世界中我们还能相遇。希望我们能建立更强大的羁绊！
——— 这次非常感谢你们在百忙中接受我们的采访！我们今后会继续跟踪和支持Affective Synergy的活动！
Text & Interview：Riya
Band：Affective Synergy
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