In the evolving world of visual kei, where artistry and expression take countless forms, DAMNED emerges as a band that offers something refreshingly distinct. Their latest music video, 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) is not just a release—it’s a full sensory experience that reminds us why visual kei is such a powerful art form.
From the very first frame, DAMNED challenges expectations. The band seamlessly fuses blistering metalcore aggression with melodic sensitivity and poetic depth, creating a sound that feels both volatile and hauntingly beautiful. But it's not just the music—it's how they present it, how they embody it, and how each member contributes a vital piece to the whole.
Dans le monde évolutif du visual kei, où l'art et l'expression prennent d'innombrables formes, DAMNED se distingue en tant que groupe en proposant quelque chose de résolument rafraîchissant. Leur dernier clip, 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan), n'est pas une simple sortie, c'est une expérience sensorielle complète qui nous rappelle pourquoi le visual kei est une forme d'art si puissante.
Dès la première image, DAMNED défie les attentes. Le groupe fusionne harmonieusement l'agressivité du metalcore avec une sensibilité mélodique et une profondeur poétique, créant un son à la fois volatile et d'une beauté envoûtante. Mais cela ne concerne pas uniquement la musique, mais aussi la façon dont ils la présentent, dont ils l'incarnent et dont chaque membre apporte sa contribution presque vitale à l'ensemble.
Vocalist 一音 (Hitone): The Emotion and The Edge
Hitone's vocals are a raw, visceral thread tying the entire piece together. His ability to move between whispery melancholy, tortured screams, and commanding roars gives the song a narrative quality. He doesn’t just sing—he channels the song’s emotional conflict. You can hear the chaos, the struggle, the duality of beauty and madness. His stage presence amplifies this with a charismatic blend of vulnerability and power, placing him among one of the most emotionally resonant vocalists in modern visual kei.
Guitarist Kou: Precision and Power
Kou brings technical finesse and razor-sharp structure to DAMNED’s sound. His guitar lines are tightly composed, providing the backbone for the song’s shifting emotional tones. What makes Kou’s contribution particularly noteworthy is how he balances heaviness with restraint—his riffs hit hard, but always in service to the bigger picture. There’s never a moment of excess, just a refined sense of composition that gives DAMNED their signature tightness and drive.
Guitarist 酔花 (Suica): Atmosphere and Artistry
If Kou is the structural core, Suica is the soul that weaves through it. His melodic flourishes and ambient guitar layers inject a dreamlike quality into even the heaviest passages. He adds a painterly touch to the arrangement, enhancing the mood and layering emotional complexity into the track. Suica’s unique style leans into the experimental, often pushing the boundaries of traditional visual kei guitar work—and that’s exactly what sets DAMNED apart.
Bassist Sakura: Depth and Presence
While bass is often overlooked, Sakura’s playing demands attention. He doesn’t just support the rhythm section—he shapes the tone of the song from underneath. He lines add a textured weight that holds the emotional charge of the track steady, giving the more explosive elements room to breathe. It’s clear that Sakura approaches his role not just as a bassist, but as a storyteller through tone.
Drummer Masaya: The Pulse of Controlled Chaos
Masaya is the storm beneath the calm. His drumming is technical and powerful. What stands out is his ability to make chaos feel intentional—his sudden shifts in tempo, his use of polyrhythms, and his sharp fills give the track a sense of danger and momentum. Masaya brings a wild yet elegant energy to the band that adds up to the precise guitar work and layered vocals.
Musical Analysis: A Dance Between Chaos and Structure
At its core, 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) is a tension-filled composition that masterfully balances extremes. The track showcases DAMNED’s ability to weave unrelenting aggression with melodic nuance, crafting a soundscape that’s as emotionally charged as it is technically complex.
Structure-wise, the song resists predictability. Instead of following a typical verse-chorus format, it moves like a spiral—each section pushing the emotion deeper, with shifting tempos and mood swings. This mirrors the theme implied by the title: the psychological clash between compulsive values and irrational impulses.
Musically, the breakdowns are tight and cathartic, filled with stuttering chugs and explosive drum work, while the lead guitars often break away into soaring melodies or eerie dissonance. DAMNED doesn’t shy away from silence or space either—they allow the music to breathe when needed, making the heavier moments hit even harder.
Hitone’s vocals serve as a multidimensional guide through this soundscape—whispers, shouts, screaming and layered harmonies blur together, suggesting internal dialogue or psychological unraveling. His phrasing feels less like traditional singing and more like a dramatic performance, enhancing the theatrical essence of the band.
Visual Analysis: A Psychodrama in Motion
The video, directed by FOTOLORE, is a visual extension of the song’s themes. It’s not simply performance-based—it tells a fragmented story, one that leans into symbolic imagery, psychological metaphor, and dreamlike tension.
Visually, light and shadow are constantly at war. The use of strobes, pale color grading, and confined spaces gives the entire video a claustrophobic feel. You get the sense that the characters (and possibly the band themselves) are trapped in a cycle or ritual, unable to escape their compulsions as each band member is given a distinct visual presence.
Why DAMNED Is Shaking Up The Visual Kei Scene
Visual kei has always been about the fusion of music, fashion, and performance—but DAMNED elevates this fusion into something cinematic. Where many bands focus on aesthetic or shock value, DAMNED leans into storytelling, musical depth, and emotional honesty.
Their music isn't just catchy—it’s thoughtful. Their visuals aren’t just stylish—they’re symbolic. Every movement, every note, every flicker of light in the 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) video serves a purpose. It's rare to find a band that can balance such raw intensity with so much control, such emotional weight with such musical clarity.
DAMNED doesn’t just follow the visual kei formula of —they rebuild it in their own image. Whether you're new to DAMNED or a fan since the band's debut, this release demands attention. It’s not just a song—it’s a glimpse into a band that’s carving out its own territory in the visual kei landscape. And if 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) is a strong indication that they are just getting started.
Text: Dami
Note: Music is a form of artistic expression whose perception varies according to each individual's sensitivity. This analysis offers one interpretation among many possible ones, without claiming to hold an absolute truth.
Chanteur 一音 (Hitone) : Émotion et Tension
Le chant d'Hitone est un fil conducteur brut et viscéral qui lie l'ensemble du morceau. Sa capacité à passer d'une mélancolie chuchotée à des cris torturés et des growls impérieux confère à la chanson une qualité narrative. Il ne se contente pas de chanter, il canalise le conflit émotionnel de la chanson. On peut entendre le chaos, la lutte, la dualité de la beauté et de la folie. Sa présence scénique amplifie ce phénomène grâce à un mélange charismatique de vulnérabilité et de puissance, ce qui le place parmi l’un des chanteurs du visual kei moderne suscitant le plus d’émotions.
Guitariste Kou : Précision et Puissance
Kou apporte une finesse technique et une structure tranchante au son de DAMNED. Ses phrases de guitare sont solidement composées, fournissant la colonne vertébrale pour les tonalités émotionnelles changeantes de la chanson. Ce qui rend la contribution de Kou particulièrement remarquable, c'est la façon dont il équilibre la lourdeur avec la retenue : ses riffs frappent fort, mais toujours au service de l’ensemble. Il n'y a jamais de moment d'excès, juste une sensibilité raffinée en matière de composition qui confère à DAMNED sa précision et son énergie caractéristiques.
Guitariste 酔花 (Suica) : Ambiance et Sens Artistique
Si Kou est le noyau structurel, Suica est l'âme qui le traverse. Ses envolées mélodiques et ses couches de guitare d’ambiance insufflent une dimension onirique même aux passages les plus lourds. Il apporte une touche picturale à l'arrangement, enrichissant l’atmosphère et ajoutant une profondeur émotionnelle au morceau. Le style unique de Suica penche vers l'expérimental, repoussant souvent les limites du jeu de guitare traditionnel dans le visual kei, et c'est exactement ce qui différencie DAMNED.
Bassiste Sakura : Profondeur et Présence
Alors que la basse est souvent reléguée au second plan, le jeu de Sakura mérite notre attention. Il ne se contente pas de soutenir la section rythmique, il façonne la tonalité de la chanson par dessous. Ses lignes ajoutent une densité texturée qui ancre la charge émotionnelle du morceau, offrant aux éléments plus explosifs l’espace nécessaire pour s’exprimer. Il est clair que Sakura aborde son rôle non seulement comme un bassiste, mais aussi comme un conteur à travers le son.
Batteur Masaya: Le Pouls du Chaos Contrôlé
Masaya est la tempête sous le calme. Son jeu de batterie est à la fois technique et puissant. Ce qui frappe, c'est sa capacité à rendre le chaos intentionnel : ses changements soudains de tempo, son usage de la polyrythmie et ses breaks incisifs confèrent au morceau une sensation de danger et d’élan. Masaya insuffle au groupe une énergie à la fois sauvage et élégante qui complète le travail précis des guitares et du chanteur.
Analyse musicale : Une danse entre chaos et structure
Au cœur de 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) se trouve une composition pleine de tensions qui équilibre magistralement les extrêmes. Le morceau met en évidence la capacité de DAMNED à mêler une agressivité implacable à une subtilité mélodique, façonnant un paysage sonore aussi chargé en émotions que complexe sur le plan technique.
Sur le plan structurel, la chanson échappe à toute prévisibilité. Au lieu de suivre le schéma classique couplet-refrain, elle évolue comme une spirale - chaque section approfondissant l'émotion, avec des changements de tempo et de tonalité. Cette approche reflète parfaitement la thématique suggérée par le titre : le conflit psychologique entre les valeurs obsessionnelles et les impulsions irrationnelles.
Musicalement, les breakdowns sont serrés et cathartiques, ponctués de riffs hachés et de frappes de batterie explosives, tandis que les guitares s’élèvent souvent en envolées mélodiques ou glissent dans des dissonances inquiétantes. DAMNED ne craint pas le silence ni l'espace, ils laissent la musique respirer lorsque c'est nécessaire, rendant les passages lourds d’autant plus percutants.
Le chant d'Hitone sert de guide multidimensionnel à travers ce paysage sonore : chuchotements, screams, growls et harmonies superposées se confondent, suggérant un dialogue interne ou un démêlé psychologique. Son phrasé s’apparente moins à un chant traditionnel qu'à une performance dramatique, accentuant l’aspect théâtral du groupe.
Analyse visuelle : Un psychodrame en mouvement
Le clip, réalisé par FOTOLORE, est une extension visuelle des thématiques du morceau. Il ne se limite pas à une simple performance, il raconte une histoire fragmentée qui s'appuie sur des images symboliques, des métaphores psychologiques et une tension quasi onirique.
Sur le plan visuel, la lumière et l'ombre s’affrontent sans relâche. L’usage de stroboscopes, d'un étalonnage de couleurs pâles et d'espaces confinés confère à l'ensemble de la vidéo une atmosphère étouffante. On a la sensation que les personnages (et peut-être le groupe lui-même) sont piégés dans un cycle ou un rituel, incapables d'échapper à leurs compulsions. Chaque musicien bénéficie d’une présence visuelle distincte, renforçant cette impression de lutte intérieure propre à chacun.
Pourquoi DAMNED secoue la scène du visual kei
Le visual kei a toujours reposé sur la fusion entre musique, mode et performance, mais DAMNED élève cette fusion à un niveau presque cinématographique. Là où de nombreux groupes misent sur l'esthétique ou le choc visuel, DAMNED privilégie la narration, la profondeur musicale et la sincérité émotionnelle.
Leur musique n'est pas seulement entraînante, elle est réfléchie. Leurs visuels ne sont pas seulement stylisés, ils sont chargés de symboles. Chaque mouvement, chaque note, chaque éclat de lumière dans le clip de 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) a une raison d'être. Il est rare de trouver un groupe capable de conjuguer une telle intensité brute avec autant de maîtrise, un tel poids émotionnel avec autant de clarté musicale.
DAMNED ne se contente pas de suivre la formule du visual kei, ils la déconstruit et la reconstruit à son image. Que vous découvriez le groupe ou que vous le suiviez depuis ses débuts, cette sortie mérite qu'on s'y attarde. Ce n'est pas juste une chanson, c'est une fenêtre ouverte sur un groupe en train de tracer sa propre voie dans le paysage du visual kei. Et 酔狂と交わる強迫的価値観 (Suikyou to majiwaru kyouhakuteki kachikan) est l’indice qu'ils ne font que commencer.
Texte : Dami
Note : La musique est une forme d’expression artistique dont la perception varie selon la sensibilité de chacun. Cette analyse propose une lecture parmi d'autres possibles, sans prétendre détenir une vérité absolue.
